moviesneverdie

Sherlock Holmes: a game of shadow (2011)

2011-12-23T09:28:00.001-08:00

Sherlock Holmes: a game of shadow, ghost, ghost everywhere...

(2011, Warner Bros, Guy Ritchie. Robert Downey Jr, Jude Law, Jared Harris. Action Adventure 129 min)

Back with me after some while :D

Sequel dari Sherlock Holmes ini sempet gue tunggu-tunggu ketika awalnya tahu emang bakal dibikin jadi sequel. Namun mendekati kemunculannya, gue malah ngga segitu tertariknya. Anyways, gue tetep antusias untuk nonton di hari pertama film ini muncul di bioskop. Kebetulan juga butuh sedikit refreshing, padahal nggak stress juga.

It started with witty scene of sneak and chase, a pretty good one indeed. Ngga jauh beda sama Sherlock yang pertama, film ini langsung menyajikan adegan-adegan epic-slow-motion-fight ala Guy Ritchie. Cukup enjoy dengan adegan-adegan tersebut, dan akhirnya gue memutuskan untuk menaruh interest pada setiap detil ceritanya saja karena nampaknya akan menarik.

Kali ini, Sherlock Holmes: A Game of Shadow menceritakan tentang pergulatan Sherlock (Robert Downey Jr) dan Watson (Jude Law) dalam memburu Prof. Moriarty (Jared Harris), yang akhirnya mukanya keliatan. Konspirasi demi konspirasi pun muncul menghantui petualangan mereka disini. Cukup menyedihkan sih, memang, terkadang clue-cluenya sebenernya cukup jelas kali ini, ngga kaya Sherlock yang pertama. Ceritanya juga cukup action and chase standar. Bahkan gue sempet nyaris ketiduran pas lagi cerita-ceritanya. Tapi twist-nya emang ngga pernah mengecewakan sih. Mungkin karena gue juga bukan pembaca novel ataupun cerita Sherlock asli kali ya, makanya gue enjoy aja dengan twist-twist yang ada di ceritanya. Dan kadang agak kesel sama gimana caranya Sherlock bisa sejeli itu dalam melihat clue dari suatu kasus.

No need to talk about how Robert Downey plays Sherlock Holmes, he’s good as he is, because that’s what he act for. Masih Scumbag (ya, efek 9gag, maaf ya) seperti di Sherlock dan juga Iron Man 1 dan 2 (at least, itu film-film yang gue tonton yang dia akan diperhatiin, mainstream). Justru mungkin gue akan angkat topi buat Jude Law di sini. He’s brilliant with playing Watson, being a sidekick to Robert Downey. Karakter Watson yang waras, down to earth, care, dan nyambung sama Sherlcok, dapet banget dibawainnya sama Jude Law. I can feel it, apalagi ketika kontradiksi omongan Watson yang dia ngomong di depan Sherlock dengan omongannya pas di adegan kereta. That’s where we could felt that they’re made for each other. Partnership-wise of course. Adegan bachelor party nya Watson juga konyol sebenernya.

Anyway, karakter yang paling gue suka adalah kemunculan karakter Moriarty di sini. He’s the most normal criminal mastermind I’ve ever seen in movies. Smart and talented, yet super dangerous. Awalnya gue sedikit mengira bahwa Moriarty akan berbentuk seperti Rasputin dari film Anastasia, animasi Disney tahun 1997. Small, smart, can’t do anything but think and do sly things. (Remember that I didn’t read any of the novel or story before watching any Sherlock Holmes movie). Jared Harris berhasil membawa sosok Moriarty yang always plan ahead dan “Keep Calm and Carry On”, which is very englishman for me.

Soal suara memang ngga diragukan lagi, besutan Hans Zimmer pasti ngebawa perasaan banget ketika nonton film. Apalagi pas adegan-adegan di rumah opera. Meskipun gue ngerasa backsound pas adegan Sherlock di gudang agak lebay, tapi we can bear with it lah.

Yang bikin gue bermuka jackie chan (yup, another 9gag analogies. Means that i think “how the fuck”...) adalah sinematografi pas adegan kejar-kejaran di hutan. Itu epic, bahkan menurut gue mengalahkan epicness dari si slowmo-fight yang jadi ciri khas Guy Ritchie and especially Sherlock. Salahnya jadi videografer adalah ketika menemukan suatu hal yang super-menarik, jadi ngga fokus ke cerita. Untung aja penempatannya ngga di saat yang penting banget.

Overall, gue suka sama sequel Sherlock Holmes ini, tapi gue nampaknya lebih excited ketika nonton Sherlock yang pertama, ketika pertama kali ngeliat exploit dari slow-mo-action-fight itu. Untungnya juga porsi Rachel McAdams yang jadi Irene Adler ngga terlalu banyak di film ini karena gue entah kenapa nggak begitu suka dengan Irene yang diperankan Rachel.

Well, I recommend you people to watch this movie as soon as possible if you like the first Sherlock or even just want to know, cause one thing for sure, like it or not, you will enjoy watching it. J

Mwatching!

PS:

Perhatikan seluruh detail di film ini dan perhatikan “hantu”nya. Hehe.

Crazy Stupid Love

2011-10-31T12:41:00.000-07:00

Crazy Stupid Love, to find or to fight on your soul-mate

(2011, Carousel Productions, Glenn Ficarra & John Requa. Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone. Romantic Comedy, 118 min)

Halo! I’m back after almost half a year of lazy setback from writing anything, and here I am reviewing a romantic comedy of 2011, if must I say. Meski saya belum berhak bilang begitu karena masih banyak rom-com yang belum saya tonton.

For me, Crazy Stupid Love is a cheesy movie that’s easy to watch and learn, on how to live your life on crazy and stupid thing called love. Film ini bercerita tentang kehidupan seputar Cal Weaver (Steve Carell) yang sedang mengalami krisis hubungan rumah tangga dengan istrinya Emily Weaver (Julianne Moore), dan berteman dengan Jacob Palmer (Ryan Gosling) yang juga merubah hidup Cal selamanya. Ditemani juga oleh Hannah (Emma Stone) yang wajahnya sangat menghibur hati. Oke bagaimanapun saya masih anak muda. She’s so absolutely sexy, but let’s not talk about that.

First, let’s see their acting. Nampaknya nggak perlu banyak berkomentar ya? Dibintangi seorang Golden Globe Winner (Steve Carell untuk serial The Office), satu Golden Globe Nominee (Emma Stone untuk Easy A), dan dua Oscar Nominee (Ryan Gosling untuk Half Nelson, Julianne Moore untuk Far from Heaven dan tiga film lainnya) nampaknya membuat film ini teh alus, alus pisan untuk ditonton. Percayalah bahwa hampir 70% dialog dalam film ini termasuk pickup line nya cheezy pake z, tapi mereka berempat berhasil ngebawa itu dengan baik dan memberikan beberapa surprise element dalam film ini seperti ketika mereka berempat bertemu.

Secara cerita, nggak terlalu mainstream. Mainly memang bermain-main seputar perasaan dari Cal dan Emily, tapi cukup untuk memberikan komedi-komedi yang bisa ditertawakan meskipun itu artinya adalah tertawa diatas penderitaan orang lain – untuk saya penderitaan saya sendiri (sedikit curcol). I think both the screenplay and the actors are really helping each other on delivering the stories, that much. Terkadang komedinya terkesan sedikit satir dan sedih, memang. Tapi beberapa tamparan sangat kuat di film ini dan terjadi banyak penekanan pada pesan-pesan film ini. Bagus, sebenarnya. Mengingat screenplay ini berasal dari writernya film Cars (2006), nampaknya film ini bisa lebih bagus lagi. Lebih menyayat lagi mungkin.

Ngga ada masalah dengan pengambilan gambar nampaknya, tidak terlalu bereksperimen dengan apapun dan gambarnya cukup mengalir tanpa ada masalah berarti. Begitu juga dengan lagu dan suara yang ada.

One problem, maybe (curcol dikit ya). I like this movie very much because it kind of resembles my situation of life nowadays. Jadi mungkin agak sedikit subjektif dan melebih-lebihkan dalam menilai, tapi saya rasa tidak terlalu banyak. Mungkin bisa saya kasih film ini 8 bintang dari 10 bintang, at least itu masih hanya berbeda 0,4 poin dari ratin IMDb saat ini (7,6/10).

Tapi saya rasa, apabila sedang haus film romcom yang memberikan gelak tawa yang luar biasa, (I did laugh very hard at three scene at least), sedang mencari pembenaran dalam sebuah hubungan, atau ingin mencaritahu kondisi hidup saya seperti apa (bagian ini sebenarnya tidak penting), film ini sangat recommended untuk ditonton.

Keempat poster alternatif ini sangat menarik :)

Tomorrow, when the war began

2011-02-27T00:59:00.000-08:00

Tomorrow, when the war began, simple war, complicating teens...

(2010, Ambience Entertainment, Stuart Beattie. Caitlin Stasey, Deniz Akdeniz, Phoebe Tonkin, Chris Pang. Drama Action 103 min)

Teen movie. Apa yang bisa kita harapkan dari film yang menceritakan tentang kehidupan remaja labil? Boobs, sex, stupid mean girls, boring college life, etcetera etcetera. Tapi bukan itu yang ada di film ini.

Perang. Film ini bercerita tentang perang, tentang bagaimana bocah-bocah-belum-20-tapi-badannya-udah-jadi ini bertahan hidup di kota mereka yang tiba-tiba diserang lalu ada dalam kondisi perang. Bayangkan semalaman anda camping, besoknya pulang-pulang rumah sudah rata dengan tanah. Bahkan tidak sedramatis ESQ ESQ yang sampai rumah ada bendera kuning didepan jalan. Meskipun begitu, film buatan Australia ini cukup menarik hati dan mata, meskipun tidak menarik pikiran.

Film perang identik dengan senjata, darah, teriakan, keributan, kebisingan, kematian, dan tentu saja, tentara. Dalam film ini, hanya karakter terakhir saja yang diminimalisir. Meskipun ceritanya memang sudah super-klise dan mengusung karakter-karakter yang super-stereotip, tapi aksi laga nya nggak kalah sama film-film perang Hollywood.

Bicara super-klise, cerita film ini sebenarnya bisa menarik apabila konflik perangnya jelas. Tanpa bermaksud spoiler, alasan bertahan hidup karena perang memang kuat, tapi perangnya sendiri terjadi karena apa juga kita tidak tahu, meski mungkin akan dijelaskan dalam sequel filmnya. Ending film ini sangat menggantung dan sangat menandakan akan ada sequel. Ibarat film ksatria baja hitam dulu, di sebelah kanan bawah ada tulisan “to be continued” dalam bahasa jepang. Bukan berarti di film ini ada sih ya.

Mari bicara karakter stereotipikal. Apabila saya diminta untuk menyebutkan lima karakter yang harus ada dalam film remaja, maka saya akan menyebutkan hal-hal berikut. Bad guy, tanpa karakter ini, konflik biasanya tidak berkembang. Dumb girl, yang biasanya blonde, mengundang rasa kasihan atau malah rasa kesal dalam film, biasanya karakter favorit saya. Smart people, geek yang ternyata menyelamatkan hidup sekelompok kawanan atau malah orang yang pasti mati pertama. Gorgeous leader, yang biasanya selalu berselisih paham sama bad guy, padahal tidak begitu ahli ngapa-ngapain, tapi banyak omong dan dipercaya banyak orang, dan yang penting, gorgeous, kecuali bukan pemeran utama film. Dan yang terakhir the comedian, joker yang selalu cheer up suasana, pengganti gorgeous leader kalo lagi gaada. Ellie (Caitlin Stasey) berhasil menjadi gorgeous cute leader di film ini, lalu Homer (Deniz Akdeniz) adalah half-bad-guy, karena biasanya bekerjasama dengan Ellie di sebagian besar taktikal film ini. Sayangnya, karakter dumb blonde di film ini kurang cantik (versi saya), diperankan oleh Phoebe Tonkin sebagai Fiona Maxwell. Anehnya The Comedian di film ini, Lee Takkam (Chris Pang) bisa tumbuh romantisme dengan Ellie yang menurut saya agak aneh. Tapi ya terima saja lah, jangan rasis.

Oke, check, semua karakter diatas ada di film ini. Ya tentu saja karakter yang dibutuhkan tidak harus lima itu, di film ini bahkan delapan. Tapi sekali lagi, bedanya semua disini angkat senjata buat perang. Dan adegan-adegan perangnya patut diacungi jempot. Strategi perang –yang sebenarnya mustahil- dibuat sedemikian rupa sehingga banyak kemenangan-kemenangan yang diraih oleh tim gerilya delapan remaja ini. Rupa-rupanya, beberapa dari mereka dialiri darah Chuck Norris karena seringkali tidak tertembak ketika puluhan tentara menembaki mereka.

Jaman sekarang, bicara perang bicara efek. Visual efek yang ditawarkan film ini lumayan oke sebenarnya. Mobil mobil meledak, terbakar, dan adegan favorit saya adalah adegan epic antara serbuan ribuan sapi dan adegan peledakan mobil tangki. Untung saja perangnya bukan perang dengan alien, karena nanti akan sangat merusak cerita pastinya.

Well, untuk menutup review kali ini, saya beri rekomendasi 7 dari 10, karena jarang-jarang film perang non-hollywood ada di muka bumi ini, dan film ini cukup bagus menurut saya, karena diluar cerita yang cukup intriguing (by the way cerita film ini diangkat dari novel dengan judul dan cerita yang sama karangan John Marsden), permainan karakter yang solely epic, efek yang oke, dan adegan-adegan menegangkan, film ini tidak mengusung adegan-adegan seks sampah seperti kebanyakan hollywood-teen movie (bahkan hollywood movie biasa).

TRE(S)NO

2011-02-12T03:24:00.000-08:00

TRE(S)NO, siapa bilang cinta datang dengan sendirinya?

(2011, Kacafilm - LFM ITB, Fikri “Pii” Gustin. Lukman Hakim, Sally Hanako, M Isroffi Pramudito. Comedy Romance 25 min)

Duduk di kursi bus dalam perjalanan panjang jarang sekali mengenakkan, dengan bis AC sekalipun. Apalagi yang duduk di sebelah anda adalah orang yang tidak peduli dan kerjaannya hanya dengerin musik, terus-terusan. Mungkin inilah yang ada di perasaan Sam (Lukman Hakim) sebelum akhirnya duduk bersama Puspa (Sally Hanako) dalam perjalanan singkat mereka di Semarang. Sam adalah pria asli Jowo, yang percaya sama takhayul dan segala ramal-ramal mulai dari barat sampe timur. Sedangkan Puspa, adalah gadis periang yang nampaknya tidak peduli semua itu, dan memiliki hobi fotografi. Keduanya mengikuti perjalanan hunting fotografi dari Bandung – Semarang – Bandung. Seperti apa sih kisah-kisah yang akan mereka lewati? Tonton aja filmnya sendiri.

Seperti biasa, film independent Indonesia rasanya jarang sekali yang bergerak jauh dari percintaan, atau mungkin horror (sama seperti genre film komersilnya). Tapi menurut saya, tidak ada salahnya mengangkat genre yang sama berulang kali apabila memang pengemasannya bisa baik ditambah dengan cerita orisinil. Film TRE(S)NO ini adalah angin segar, ditengah-tengah genre komedi-romance yang kembali menyepi di Indonesia (terakhir yang saya ingat menarik banget itu 30 Hari Mencari Cinta tahun 2004, atau yang lumayan Cinlok di tahun 2008, meski lebih banyak komedinya daripada romance). Patut dinanti-nanti karena saya berusaha menahan diri tidak mengetahui apa-apa sejak pra-produksinya akhir november 2010 hingga sekarang.

Dengan alur cerita yang linear saja, TRE(S)NO menurut saya berhasil dideliver oleh kru Kacafilm dengan cukup apik. Disutradarai oleh Fikri “Pii” Gustin (Sutradara dari Lanjut Gan - 2009) yang notabene hal-hal komedi –tanpa romance– adalah kesehariannya, sebenarnya menurut saya masih banyak kelucuan-kelucuan yang dapat ditarik lagi dari ceritanya. Namun nampaknya Pii memang berusaha menahan agar ceritanya tidak menjadi terlalu dibuat-buat sehingga saat-saat tawa penonton ketiwa premiere film ini pun sama banyaknya dengan saat-saat terjadinya instant button “ngooo” khas film romance. Bisa dibilang, proporsi cerita dan alur emosi yang dibawa pas untuk tertawa dan terenyuh. Saya berani jamin, adegan yang berhubungan dengan poster film akan bisa memberikan kehangatan di hati penonton, seperti perasaan saya waktu menontonnya, di sebelah pacar.

Sembari mengusung tema yang sekalian mempromosikan Indonesia banget, film ini banyak menonjolkan tempat-tempat yang menarik di kota Semarang, meski menurut saya masih banyak tempat-tempat yang kurang diekspos. Mungkin karena keterbatasan durasi dan teknologi, tidak bisa kita nikmati seperti menikmati film The Fall (2006) yang banyak sekali menonjolkan keindahan tempat-tempat yang ajaib di berbagai belahan dunia. Namun jujur saja, saya yang belum pernah ke Semarang berhasil mereka yakinkan dengan film ini bahwa memang Semarang terkenal dengan Pecinan-nya, Mie Nyemek Jawa, dan Museum Kereta Ambarawa (Tempat ini kalo ga salah dipake juga untuk syuting film Sang Pencerah di 2010 lalu).

Percakapan-percakapan lihai antara Sam dan Puspa pun terdengar cocok di telinga, meski acapkali tidak terdengar apa yang mereka bicarakan karena suara ketika saya nonton premiere sedikit mengalami kesalahan teknis. Tidak seperti film indie biasanya, film ini cukup banyak menitikberatkan pada dialog. Untungnya, dialog-dialog penting seperti alasan Puspa mengikuti hunting dan percakapan Sam dan Puspa di warung mie terdengar jelas. Sayang di beberapa adegan Bon (Isroffi Pramudito) yang sebenarnya cukup penting agak kurang terdengar. Namun saya sendiri ragu tidak terdengar karena kesalahan teknis atau terlalu besarnya gelak tawa penonton yang keluar. Ketika anda berpikir bahwa adegannya kaku, bukankah memang dua orang yang baru bertemu mungkin saja akan mengobrol seperti itu?

Dilihat dari segi teknis, film ini bisa dibilang oke punya. Tidak seperti film low-budget-independent lainnya, TRE(S)NO cukup bisa merekam adegan-adegan yang menarik secara oke. Meski sedikit goyang-goyang, kita tetap bisa fokus pada hal-hal yang penting. Tidak begitu banyak juga adegan percuma. Tapi memang ketika nonton premiere-nya di Bioskop Kampus 9009 ITB kemarin, beberapa adegan terlalu washout, mungkin karena infokus yang digunakan belum disesuaikan dengan warna film yang ada, atau mungkin juga ada sedikit salah koreksi di editan.

Tapi memang tidak salah untuk mengeluarkannya di momentum Valentine, baik buat yang sudah berpasangan maupun belum. Karena film ini bisa membuat siapapun yang menontonnya lebih menghargai arti usaha dari cinta itu sendiri.

Jadi, apakah anda sedang jatuh cinta? Atau sedang ingin bersemangat mencari cinta? Atau ingin menghabiskan waktu saja? Sendiri? Berdua? Tontonlah TRE(S)NO, karena anda tidak akan merasakan 25 menit yang anda lalui tiba-tiba akan berakhir begitu saja dan di akhir film, mungkin anda akan menangis, tapi saya rasa sebabnya lebih karena terlalu banyak tertawa.

Maju terus perfilman Indonesia!

PS : Kalau mau nonton filmnya, tunggu saja di screening terdekat atau beli DVD nya (hanya dipungut biaya print cover dan beli dvd+tempatnya), atau kalo boleh ngopi softcopy-nya asal seizin yang punya.

Flipped

2010-12-07T08:39:00.000-08:00

Flipped, ever heard of a narrative stories? This one have it on edges, both sides.

(2010, Castle Rock Entertainment, Rob Reiner. Madeline Carroll, Callan McAuliffe. Drama Comedy Romance 90 min)

Remember your first love? What was it feels like? How does it go? When did it happened?

Bryce Loski (Callan McAuliffe) adalah bocah kelas 2 SD yang baru saja pindah ke rumah barunya. Di rumah barunya, ia bertemu dengan Juli Baker (Madeline Carroll), bocah tetangga yang punya rasa ingin tahu yang besar. Bryce merasa terganggu dengan kehadiran Juli, bahkan semua itu tidak berubah sampai mereka berdua tumbuh di kelas 7. Namun segalanya mulai berubah setahun kemudian ketika Bryce mulai memikirkan perasaan orang lain, dan tentunya, Juli.

Juli Baker, adalah bocah kelas 2 SD yang sedang kedatangan tetangga baru. Tertarik dengan hal-hal baru dalam hidup, ia bersemangat untuk membantu tetangganya, tanpa menyadari bahwa kehadirannya sebenarnya tidak disukai mereka. Saat itulah Juli bertemu Bryce Loski, bocah pria ganteng dengan mata indah, dan Juli yakin suatu saat Bryce akan menciumnya. Voila, dalam sekejap saja Juli jatuh cinta pertama kalinya pada Bryce. Anehnya, Bryce terus saja menghindari Juli sampai kelas 7, bahkan sempat mencoba menggaet gadis lain. Namun satu tahun kemudian, segala sesuatu mulai berubah.

Does it take that long to tell a simple story?

Jawabannya adalah “Yes, it is!”. Film ini merupakan salah satu film yang luar biasa menurut saya. Sejak awal, film ini sudah memperdengarkan narasi yang baik, menjelaskan kondisi suatu hal, sehingga pada akhirnya sampai akhir film pun narasi itu tetap ada. Film ini sangat bercerita (secara harfiah), dan ceritanya memang menarik. Menurut saya, jarang sekali ada film dengan format penceritaan seperti ini. Hebatnya lagi, film ini benar-benar memperlihatkan kejadian dari dua sisi yang berbeda. Flipped benar-benar membuat saya terkagum-kagum akan gaya penceriteraan yang detail dan mendalam, memberikan eksplorasi pada akting anak kecil dan percintaan remaja, serta bumbu-bumbu kekeluargaan dan komedi yang dicampur dalam sebuah drama visual yang soft.

Bryce, dan Juli. Keduanya memiliki cara berpikir yang berbeda, hidup yang berbeda, kondisi keluarga yang berbeda, namun berada di tempat yang dekat, sekolah yang sama, dan dihadapkan pada satu masalah yang sama, yaitu merasakan cinta untuk pertama kalinya. Sweet, many bitters, but somewhat nice. Mereka bilang, cinta pertama sulit dilupakan. For myself, I think I won’t forget that one. But let’s not start talking about that.

Film yang berangkat dari novel karangan Wendelin Van Draanen tahun 2001 ini memainkan sisi psikologis anak kecil dengan sangat piawai. Kita diajak untuk menikmati kelucuan-kelucuan masa pubertas. Masa awal dimana kita mulai prihatin dan peduli pada orang lain, pada konsekuensi dari suatu hal yang kita lakukan. Banyak sekali perilaku biasa yang ditunjukkan secara luar biasa oleh sutradara Rob Reiner (sutradara The Bucket List-2007 dan When Harry Met Sally-1989). Gesture mata, tubuh, semuanya berjalan seirama dengan narasi yang sangat sesuai.

Kalau saya bilang, mungkin sebuah applause patut diberikan untuk kedua aktor Bryce dan Juli. Keduanya bermain bagus sekali dalam film ini. Mereka berhasil membuat saya merasakan perasan mereka secara mendalam baik melalui ekspresi maupun gaya bicara. Juli yang terkesan cuekan diluar tapi lemah dan lembut didalam, serta Bryce yang ganteng tapi peerlessly coward. Tak hanya itu, mungkin cara menyampaikan berbagai hal lewat narasi lisan juga menarik, ditambah keduanya bermain dengan sangat serasi.

Film ini didukung dengan suasana Amerika tahun 1950-1960-an yang oldies-oldies menyenangkan, belum banyak kendaraan, serta grading warna yang soft dan memberikan kesan hangat. Setting zaman dahulu memberikan kesan tersendiri mengenai budaya/kultur yang terjadi saat zaman itu. Rumah yang masih jarang-jarang, kebun yang harus diurus teratur, lahan kosong untuk dibangun rumah. Segalanya rapi. Benar-benar memberikan kesan kekeluargaan dalam film ini.

Secara visual maupun audio, tidak ada orgasm feeling dalam film ini. Benar-benar selama satu setengah jam kita hanya akan dipermainkan oleh plot dan narasi. Dari segi cerita pun, sebenarnya udah banyak film yang mengusung tema cinta pertama dan membautnya menjadi film. Pengesannya cukup rapi dan enak dilihat, begitu juga efek-efek suara yang sangat jadul, membuat suasana film menjadi lebih hidup.

Overall, film ini bagus menurut saya. If i should give points, i’ll give 8 out of 10!

Ondine (2009)

2010-11-15T22:51:00.001-08:00

Ondine, the story was once a fairy tail...

(2009, Wayfare Entertainment, Neil Jordan. Colin Farrell, Alicja Bachleda, Alison Barry. Drama Romance 111 min)

Misery is easy, Happiness you have to work at.

Ondine bercerita tentang seorang pria yang bercerita. Syracuse (Colin Farrell) adalah nelayan di daerah Irlandia, dimana suatu hari dia menemukan seorang wanita didalam jaring yang ditebarnya di laut. Aneh? Ga logis? Nampaknya semuanya memang dimaksudkan untuk bertanya-tanya dan membuat sebuah misteri tersendiri. Wanita yang diangkat oleh Syracuse adalah Ondine (Alicja Bachleda), yang pada akhirnya dianggap seekor mermaid oleh Syracuse dan anaknya, Annie (Alison Barry).

Film ini bisa dibilang cukup lama, cukup panjang, dan kurang menarik perhatian. Selain akting Colin Farrell yang biasanya unik, mungkin hampir tidak adalagi yang menarik dari film ini. Secara cerita, banyak sekali karangan-karangan atau cerita yang dibuat dalam film ini. Agar membuat filmnya cukup logis. Meski dengan twists yang sebenarnya sedikit tertebak, pengetahuan yang didapat cukup membuat saya berpikir “ooh”. Nampaknya film ini kurang bisa memainkan emosi saya. Sebenarnya terdapat beberapa adegan yang visually dramatic namun malah terkesan dipaksakan. Seperti saat-saat Ondine berenang, atau twist terakhir yang menjelaskan segalanya.

Meskipun bercerita tentang kehidupan di daerah laut, film ini tidak banyak memiliki adegan bawah laut yang menakjubkan. Padahal biasanya hal-hal itulah yang dibawa film-film seperti ini. Karena Ondine nampaknya lebih menekankan pada drama dan romansanya, pengambilan gambarnya cukup standar saja. Bahkan di beberapa adegan ada yang bikin saya kecewa, ketika adegan malam dan gambarnya seperti di-push sampai terlihat.

Saya belum pernah menonton “Interview with the Vampire :the Vampire Chronicles” (1994). Salah satu film terbaik Neil Jordan sang sutradara yang pada akhirnya ditempatkan di kover atau poster film ini sebagai pembuatnya. Memang, Neil Jordan bisa dengan baik mengarahkan Colin dan Alicja, terutama Alison yang masih anak kecil, tapi malah bermain sangat bagus. Tapi sayangnya pengkarakteran mereka semua saya rasa kurang mengena. Seperti Syracuse yang awalnya alkoholik berat, dan ketika kembali mengkonsumsinya sebegitu saja langsung tersadar, atau Annie yang penyakitnya tidak dijelaskan mengapa ia harus selalu menggunakan kursi roda, padahal ditengah-tengah film dia bisa tiba-tiba saja berdiri, berjalan dan mendorong kursi rodanya tersebut. Di beberapa review orang yang saya lihat malah banyak yang mencerca Alicja karena hanya dapat “menangis, tertawa, terlihat seksi dan berenang di saat yang tepat”.

Ketika bicara akting, Colin Farrell memang sulit untuk diragukan. Beliau memang cukup piawai memainkan karakter seperti Syracuse dalam film ini.Kalau menurut saya sebenarnya, Alicja juga bermain bagus menjadi Ondine, hanya saja peran yang diberikan padanya cukup terbatas. Tapi jujur dalam film ini Alicja terlihat sangat seksi. Dan keputusan Neil Jordan memilih Alicja karena wajahnya tidak familiar sebagaimana Colin Farrel menurut saya sangat tepat. Terasa sekali ketidak familiaran pada Alicja ketika menonton film ini, yang menyebabkan misteri-misteri Ondine semakin menarik. Sayangnya, tetap saja yang memenangkan Best Actor IFTA Award (sebuah festival film di Irlandia) untuk film ini adalah akting Colin Farrell, bukan Alicja. Dan pemeran mantan istri Syracuse, Maura (Dervla Kirwan) malah memenangkan Best Supporting Actress di IFTA Award juga. Mungkin memang lebih sulit memerankan ibu pemabuk yang tetap sayang dan peduli sama anaknya.

Oh iya, salah satu hal yang menarik dari film ini adalah musiknya. Musik yang mengayun adalah musik-musik Sigur Ros. Awalnya juga saya tidak sadar karena tidak terlalu tertarik dengan musik. Namun ternyata dalam film ini juga mereka di-featurekan dalam suatu adegan. Mungkin Neil juga mengambil mereka sebagai background music karena Sigur Ros merupakan band yang cukup tidak Mainstream dalam dunia film. Aliran musiknya terasa enak di telinga. Sampai akhirnya film ini memenangkan award Best Sound dalam IFTA award. Begitu juga lagu-lagu yang dinyanyikan oleh Ondine.

Overall, menurut saya film ini biasa saja. Di salah satu review IMDb bilang bahwa film ini sangat cocok untuk ditonton apabila sedang sakit dan butuh tidur. Namun film ini cukup bisa menemani saya yang menunggu waktu kuliah-yang tinggal setengah jam lagi saat menulis review ini- dan hanya di beberapa adegan yang membuat mengantuk, dimana setelahnya biasanya dibangunkan lagi dengan adegan suspense. Mungkin saya akan beri 7 dari 10 apabila harus menilai. Saran saya tontonlah film ini apabila memang anda sedang berkesempatan dan memiliki waktu luang. Rasa-rasanya, jika memang ketika menonton tiba-tiba anda harus pergi, anda akan malas untuk melanjutkannya lagi. Setidaknya itulah yang saya rasakan ketika menonton.

Everybody's Fine

2010-10-14T11:54:00.000-07:00

Everybody’s Fine, when you’re looking...

(2009, Miramax Films, Kirk Jones. Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale, Sam Rockwell. Drama 99 min)

You’ll never know what you’ll never see or hear. All you could do is believe.

Mungkin inilah sebuah frase yang nampaknya cukup cocok untuk menggambarkan film ini. Film remake dari film dengan judul yang sama di tahun 1990 dimana skenario orisinilnya dibuat oleh Massimo De Rita dan remake ini diangkat oleh sutradara Kirk Jones (Nanny McPhee - 2005). Dengan perubahan seting dari Sisilia, Italia tahun 80-an ke New York, USA tahun 2000-an, Kirk Jones memberikan penyesuaian dengan teknologi dan tentu saja aktor-aktor yang berbakat. Anehnya, film Everybody’s Fine remake ini memiliki rating 0,4 lebih rendah dibanding film aslinya.

Dengan garis besar yang sama, film ini menceritakan tentang seorang duda beranak empat (lima kalau versi lamanya), Frank Goode (Robert De Niro), yang hidup sendiri dan memiliki penyakit yang harus diurus tiap beberapa jam. Saking sulitnya untuk mengumpulkan anak-anaknya sendiri, Frank memutuskan untuk menemui mereka semua. Namun setelah satu persatu bertemu dengan mereka, nampak bahwa ada sesuatu yang mereka sembunyikan dari dirinya. Meskipun terlihat oleh Frank bahwa semuanya baik-baik saja, namun sebenarnya tidak.

Robert De Niro bermain selayaknya orang tua di film ini (mungkin cukup mudah karena dia memang sudah tua, sekitar 66 tahun saat itu). Pemenang Oscar 2 kali ini cukup mengesankan dan memberikan ekspresi kehangatan seorang bapak yang mungkin banyak diimpikan orang-orang (siapa yang tidak ingin bapak aktor kaya yang serba-bisa? Saya tidak tahu juga sih). Cocok ketika dia bertemu dengan satu-persatu anak-anaknya bahwa perasaan tertekan, menekan, tersakiti, cenderung melindungi dengan segala cara, itu keluar dari gerak-gerik Robert. Sayangnya mungkin karakterisasinya kurang diexplore lebih jauh sehingga keluar karakter yang lebih menarik. Tapi nampaknya pengembangan karakter memang diberikan pada semua karakter lainnya. Sedikit-sedikit mirip dengan karakter Don Corleone dari film The Godfather (1974), hanya Frank sudah kehilangan semuanya baik harta maupun jabatan, dan nyaris kehilangan keluarga juga.

Yang sedikit aneh adalah anak-anaknya. Baik Rosie (Drew Barrymore), Amy (Kate Beckinsale), maupun Robert (Sam Rockwell), ketiganya hampir dan nyaris tidak ada persamaan. Bahkan cenderung berbeda,mengingat sebenarnya mereka bertiga adalah saudara kandung. Terkadang kehangatan hanya terasa sedikit dari Rosie yang memang sudah berkeluarga dalam film ini.

Interaksi antara Robert dan karakter-karakter lainnya inilah yang membuat film Everybody’s Fine ini menarik. Mungkin seperti kita tahu, kenyataan-kenyataan yang terjadi dalam kehidupan itu ialah hal klise yang biasa. Namun sebenarnya dalam film ini, kenyataan-kenyataan tersebut diangkat dan dibuat memainkan emosi penonton dengan gerak-gerik, ekspresi, dialog, dan yang paling penting, sinematografinya. Tidak aneh-aneh, namun cukup mengena. Pengambilan sudut dan informasi tempat di Everybody’s Fine cukup mudah dicerna dan dihafal, padahal berada di banyak tempat, ketimbang film-film yang berada di tiga-empat tempat saja namun kurang jelas informasi penempatannya.

Cerita yang cukup mengena memberikan pemahaman di saya bahwa keluarga itu penting. Bahkan sangat penting. Pesan moral dari film ini memberikan kesadaran tersendiri untuk mengubah jalan hidup sejak sekarang dan bagaimana seseorang seharusnya berperilaku dan memberikan reaksi terhadap apapun yang terjadi pada orang yang kita sayangi.

Yang disayangkan memang pemilihan aktornya mungkin, meskipun tertutup dengan akting mereka yang cukup meyakinkan. Tidak menutup kemungkinan anda akan menangis apabila menonton film ini sampai habis. Sangat sedikit faktor-faktor manis, sweet, ataupun unyu yang bisa bikin diabetes di film ini. Yang ada hanya penonton diminta untuk merasakan juga perasaan sakit dan bahagia yang diderita Frank dan anak-anaknya sepanjang film ini.

Not bad lah, meski saya merasa endingnya agak-agak ngegantung dan janggal. I give it 6 out of 10.

This movie could be a reality on someone’s life.

Or it already does

Letters to Juliet

2010-10-11T21:00:00.000-07:00

Letters to Juliet, the sweet revenge of classic cliche love story...

(2010, Summit Entertainment, Gary Winick. Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Christopher Egan, Gael Garcia Bernal. Romance 105 min)

Amanda Seyfried!

Itulah satu-satunya alasan mengapa saya ngebela-belain nonton film ini. Amanda jarang banget main di film-film yang romantis, terakhir saya tau dia di Jennifer’s Body (2009) dan Chloe (2009) yang dua-duanya nggak ada yang ditonton karena keburu nggak niat nontonnya. Film ini adalah film yang akhirnya ditonton setelah terakhir kali nonton Sang Pencerah (2010) beberapa minggu yang lalu. Dan akhirnya merasa bahwa ada lagi film yang cukup menenangkan hati.

The sweet revenge of the classic cliche love story. And why did I choose those tagline?

Letters to Juliet menceritakan tentang Sophie (Amanda Seyfried), seorang fact-checker majalah New Yorker yang berlibur ke Verona bersama tunangannya yang seorang head cook yang sedang membuat restoran sendiri, Victor (Gael Garcia Bernal) sebelum mereka menikah dan malah disibukkan dengan restoran barunya itu. Di Verona Sophie menemukan sebuah dinding tempat curhat wanita dari berbagai penjuru dunia, yang dialamatkan pada Juliet. Kelanjutan ceritanya gimana? Sisanya adalah surprise factor, sebenarnya lebih baik anda tahu ceritanya cukup sampai disini apabila ingin menonton.

"Letters of Juliet"'s wall

Dengan alur yang solid dan lambat, Gary Winick membawa film ini dengan memainkan dialog dan ekspresi pemainnya. Tidak seperti Amanda yang biasanya, disini Sophie berakting cukup luwes dan cukup cocok dengan romantisme calon pasangan yang bertunangan. Dibandingkan aktingnya di Mean Girls(2004) sebagai Karen Smith (film pertama saya melihat Amanda), tentu saja ini sangat bertolak belakang. She’s absolutely not the usual pretty but stupid big-boobed blonde (although she still had those big boobs). Dalam film ini, Sophie digambarkan dengan pintar menjadi seseorang yang cukup smart untuk mengambil putusan-putusan yang membuat hidupnya perlahan berubah dalam film ini.

Sebaliknya, Gael yang menjadi lawan main Amanda malah bisa dibilang aktingnya cukup mengganggu di film ini, tidak seperti Charlie(Christopher Egan) yang sangat tempramental dan spontan dalam berkata, dan bisa terpeta jelas di mukanya apa yang sedang dirasakan, sepanjang kemunculannya di film ini. Jujur saja, sejak pertemuan pertama antara Sophie dengan Victor maupun Charlie, kita semua akan tahu bagaimana ujung film ini akan mungkin berakhir, minimal dua kemungkinan yang paling besar. Namun memang film ini berhasil dibalut dengan komedi-komedi santai dan tidak nakal maupun rasis yang cukup bisa membuat tertawa dengan baik.

"husbands are like wine, they take a long time to mature"

The magnificent things beside Amanda in this movie is the Academy Awards Winner for Best Actress in Supporting Role for a movie Julia (1977), Vanessa Redgrave. Dia bahkan lebih tua 8 tahun dari Indonesia namun sampai saat ini masih bisa berakting layaknya masih berumur 30-an, saat dia memerankan Julia itu. Dia memerankan Claire dengan sangat baik, benar-benar memberikan kesan seorang nenek yang sedang memiliki semangat dan api yang tinggi dalam hidupnya karena ingin menemukan harapan baru untuk melanjutkan hidup dengan penuh cinta. Tergambarkanlah pokoknya, dengan sempurna :D

Claire (Vanessa) and Sophie (Amanda).

Untungnya dengan nonton film ini di HD, memang bisa liat muka Amanda Seyfried yang cantik dengan sempurna. Baik dan bagusnya lagi, film ini nyaris tidak ada adegan BB17 (terkecuali kissing dihitung, yang berarti kalau diputar di televisi indonesia, keseluruhan opening title akan dipotong). Sebagai Drama Romance yang dibuat tahun 2010 ini, Letters to Juliet patut diacungi jempol karena tidak menggembar-gemborkan hal tersebut yang sekarang sudah sangat jarang tidak ada di film Hollywood (Minimal Topless biasanya). Soal musik, tak diragukan lagi bahwa saya tidak bisa menilai dengan baik. Namun secara keseluruhan musiknya enak didengar dan membawa flow kecuali bagian-bagian terakhir film.

Secara garis besar cerita, Letters to Juliet berjalan dengan sangat manis dan romantis! Banyak sekali adegan-adegan balkon yang menjadi titik klimaks film ini disajikan dengan sangat membutuhkan diabetasol (bukan iklan). Namun seperti yang ditulis di tagline di atas, bahwa memang romantisme adegan-adegan tersebut bukannya adegan yang belum pernah ada di film lain ataupun cerita romeo juliet. Klise, seperti ceritanya dan begitu juga dengan format plotting yang digunakan. Tapi film ini akan benar-benar membalaskan dendam anda yang memang sangat kangen film romantis unyu sweet yang akhir-akhir ini agak jarang keluar di bioskop (atau memang saya aja yang jarang nonton). Yang juga dibalut komedi-komedi yang cair.

Claire : "forgive me, where are my manners?"

Sophie : "you know, i've been wondering that since i met you"

Satu lagi yang menarik dari film ini adalah eksplorasi Verona dan Siena yang sangat indah. Verona tergambarkan sebagai sebuah kota yang aktif, namun sangat sedikit ada kendaraan bermotor lalu lalang. Benar-benar penuh dengan keberjalanan segala-sesuatu, namun tetap saja semua orang bebas bergerak karena sedikitnya kendaraan. Sebaliknya di Siena yang menawarkan pemandangan full hijau, garden dan taman-taman yang indah, membuat hati rileks ketika melihatnya.

Adegan favorit saya di film ini berada di adegan balkon di akhir-akhir klimaks film, ketika kadar gula darah sedang tinggi-tingginya. Karena memang banyak sekali dan terpikirkan sebuah cara yang klise, dan sebenarnya romantis, film ini mengajarkan bahwa yang penting bukanlah isinya, namun effort yang dikeluarkan yang penting.

Pokoknya, Letters to Juliet cukup patut ditonton untuk mereka yang kangen dengan drama romantis unyu yang bisa bikin nangis setelah atau ketika nonton. Untuk mereka yang kurang suka, jangan berkecil hati karena masih banyak film lainnya. I give 7,5 out of 10 for this movie!

"Dear Claire. "what" and "if", are two words as non-threatening as words can be. but put them together, side by side, and they have the power to haunt you for the rest of your life. What If?"

Grown Ups

2010-09-01T09:09:00.000-07:00

Grown Ups, will you ever know what happened to you in another 20 years?

(2010, Happy Madison Productions, Dennis Dugan. Adam Sandler, Rob Schneider, Salma Hayek, Kevin James, David Spade. Drama Comedy 102 min)

Sudah nyaris sebulan lebih saya tidak menonton film secara serius atau secara penuh. Hanya nonton serial TV Glee saja setelah nonton Inception (2010) karena kesibukan sehari-hari yang aneh ini. Sebenernya sebelum ini sempat menonton Catch Me If You Can (2002) dan The Fourth Kind (2009) secara sangat tidak fokus di ruang santai unit saya, LFM.

Grown Ups tadinya nampak seperti komedi murahan konyol yang nakal, dimana ekspektasi saya ceritanya akan berkutat di sekitar orang dewasa yang terus saja bersikap seperti anak kecil. Karena di tagline posternya juga "Boys will be boys... some longer than others." Tapi untungnya dengan ekspektasi seperti itu, Grown Ups cukup meningkatkan mood untuk hidup dengan lebih baik lagi, before the life's final buzzer rings.

enjoying your life with nature. kepengen.

Lenny Feder (Adam Sandler) dan empat orang kawannya adalah sahabat yang bertemu dalam sebuah tim basket sekolah ketika mereka berumur 12 tahun. Mereka disatukan dengan kemenangan tim basket mereka yang dilatih oleh Coach Buzzer. Puluhan tahun kemudian, mereka semua memiliki hidup masing-masing dan jalan pikiran yang berbeda, namun tetap pada satu kenyataan yang diajarkan Coach bahwa they have to enjoy the life as you can, before the life's final buzzer rings.

Sampai sekarang emang Adam Sandler belum pernah mengecewakan saya dalam men

gubah film komedi menjadi film drama (kadang romantis, meski sekarang cukup nakal) yang menyentuh hati. Tidak ada efek bagus disini, soundtrack keren, ataupun cerita dan plot yang super sadistis. There's only simplicity on showing people what their lives could be. Menurut saya, hanya kesederhanaan tentang hidup yang ditawarkan dari film Grown Ups ini. Namun justru disitulah sisi menariknya. Banyak sekali pelajaran yang dapat kita ambil dengan mudah karena kondisinya cukup dekat dengan kehidupan yang ada di sekitar kita. Seperti bila kita masih muda, kita bisa memilih untuk jadi orang seperti apa dan menentukan masa depan yang seperti apa dengan menonton Grown Ups ini.

Love your family. That's what count, right? Itu yang penting dan itu yang dihikmahkan di film ini. Penyuguhan cinta keluarga dengan bumbu-bumbu komedi yang cukup nakal membuat film ini beratmosfer berbeda dan cukup segar, seperti penggabungan antara American Pie dan Keluarga Cemara (thanks to ramdaffe).

berenang bareng keluarga. Lenny Feder (kiri) dan McKenzie (Tengah)

Tapi mungkin kalo anda bukan orang yang mudah tersentuh ataupun tidak suka dengan film tanpa greget-greget yang asik dan adegan menegangkan, mungkin Grown Ups akan menjadi film yang tidak menarik. Film ini patut ditonton untuk para melankolis yang "ide"nya adalah mencari jati diri hidup atau mereka yang ingin mengetahui karakteristik memimpin.

the boys altogether. wonder if i could be with my friends for another years.

Adegan favorit gue di film ini ada dua, yang pertama adalah adegan "shift shift" dan yang kedua adegan "blue water" di kolam renang. Cukup original, menurut gue. Dan memang sangat menggambarkan kehidupan sehari-hari orang.

Well, overall film ini hanya patut ditonton. Akan jadi 2/10 untuk pecinta film dengan plot sulit, cerita keren, cool, visual oke, dan sebagainya. Tapi buat gue yang cukup mudah tersentuh dengan film, bisa jadi 6/10. Not too bad though for a family movie (but please, without kid under 17).

Inception

2010-07-19T11:53:00.000-07:00

Inception, beyond imagination, beneath reality...

(2010, Warner Bros Pictures, Christopher Nolan. Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Marion Cotillard. Drama Mystery Thriller 148 min)

Limbo : \ˈlim-(ˌ)bō\

1 often capitalized : an abode of souls that are according to Roman Catholic theology barred from heaven because of not having received Christian baptism

2 a : a place or state of restraint or confinement b : a place or state of neglect or oblivion c : an intermediate or transitional place or state d : a state of uncertainty

Awalnya, gue sama sekali ga punya ekspektasi buat film ini. Hanya sekedar Nolan’s Film yang sejujurnya gue hanya “cukup excited” saja waktu nonton Dark Knight (2008). Tapi setelah dua setengah jam nonton film ini di XXI Ciwalk, ditemani popcorn caramel, orange juice dan pacar tercinta, I just can’t believe there’s people like Christopher Nolan that exist!

Inception bercerita mengenai insepsi(yang tidak ada di KBBI). Yang dalam pikiran gue sebelum nonton, insepsi bersaudara dengan injeksi, dan ternyata benar. Bedanya adalah apa yang dimasukkan, dan bagaimana caranya. Cobb (Leonardo DiCaprio) adalah seorang Extractor, termasuk salah satu yang terbaik, dan bertugas untuk mencuri. Apa yang dicurinya?

I’m speechless. Inception is too amazing even to explain with words. Tapi gue akan mencoba, demi sebuah keadilan dan kebenaran. #Naon.

"naon sih maneh oi. aing tembak siah"

Inception adalah salah satu film terbaik yang pernah gue tonton. Nolan memang benar-benar bisa memainkan Leonardo Dicaprio, Ellen Page(sebagai Ariadne, pernah main di Juno), Joseph Gordon-Levitt (Arthur, 500 days of summer), dan Ken Watanabe(Saito, The Last Samurai, Batman Begins) sebagai tim yang super keren 2010 (maaf kalo bahasanya lagi labil).

Nolan sebagai penulis sekaligus sutradara dari Inception tampaknya menuangkan seluruh kegilaan sekaligus kejeniusannya dalam film ini. Lihat saja bagaimana dia membuat karakter per karakter dalam Inception memiliki role yang berbeda dan betul-betul dibutuhkan. Cobb sebagai role leader punya gaya bicara dan efek keras kepala yang ngga bisa ditawar. Ariadne dibuat menjadi jenius dalam bagiannya, the gifted smart child. Dia bisa menyerap segala pengetahuan serta menyimpulkan bagian-bagian yang biasanya tidak bisa disimpulkan banyak orang. Arthur pun benar-benar a man of exact, yang nggak punya toleransi sama sebuah keabstrakan sekalipun, yang bikin dia ngga berimajinasi dan terukur. Bicara Saito, memang nggak jarang dia main jadi orang jepang di film-film keren Hollywood. Tetep dengan karakternya yang keras, punya kemauan dan punya kendali dalam film ini.

Diluar karakternya serta pembangunannya yang kuat, plottingnya ga main-main. Menurut gue scriptnya pasti sangat jelas, dan bukan sebuah cerita dengan alur maju dengan dipotong-potong lalu dibuat sedemikian rupa jadi maju mundur atau mundur. Tapi memang sejak awal semuanya dibuat untuk membuka tabir-tabir fakta secara perlahan, meninggalkan bekas-bekas kenyataan di benak kita. Cerita Inception muternya kemana-mana, tapi muternya jelas dan ada maknanya. Banyak banget hal-hal ga penting yang ga diceritakan Nolan tapi mungkin memang menarik, seperti bagaimana jelasnya teknologi Inception ini, bagaiman Cobb bisa main limbo, dan banyak hal lainnya, termasuk endingnya. Sepanjang film, gue sama sekali terhenti untuk menebak ceritanya.

building dream, together.

Secara visual maupun audio, Inception bener-bener memanjakan mata gue. Dengan lagu-lagu dan scoring yang dicompose Hans Zimmer (Sherlock Holmes, Angels & Demons, The Dark Knight) serta visual gila-gilaan yang pastinya bikin gue yang seorang filmmaker merasa ingin berhenti bikin film saja melihat begitu hebatnya filmmaker Inception ini. Meski tentu saja setelahnya saya ingin mencoba membuat adegan-adegan gravity, twisted world, dan mirror world. Nolan berhasil menggambarkan dunia yang terbalik versinya, tidak seperti dunia yang terbalik versi semua orang lakukan. He just did it.

Soal cerita? Gausah ditanya lagi, ceritanya sama sekali ga mainstream. Seperti biasa Nolan membuat sebuah exception from living your usual life, sesuatu yang berbeda dari biasanya, dari kebiasaan orang banyak. Lihat saja ilusinya ilusi pesulap pada The Prestige (2006) dan ide superhero of the villain dari The Dark Knight (2008). Di Inception, dia seperti membeberkan sebuah frase “beyond imagination, beneath reality”. Segala yang ada dalam Inception berada jauh dari imajinasi kita, sangat rumit dan kompleks. Namun semua itu sebenarnya berada dibawah kenyataan yang ada, dibawah kesadaran yang kita sendiri miliki. Gue sendiri pernah banyak berpikir sebagaimana Cobb berpikir sampai akhirnya berada pada dunia yang tidak diinginkan.

gimana caranya ada kereta ditengah jalan di kota coba?

Plotting favorit gue di film ini ialah levels. Berapa sih sebenernya tingkat penciptaan yang terjadi? Bagaimana pengaturannya? Berapa jarak waktunya? Bagaimana bisa terjadi percepatan dalam percepatan dalam percepatan? (semakin lama semakin fisis). Cerita dalam Inception memang sangat rumit sekali. Namun penceritaan yang detail dan pengembangan yang perlahan membuat ceritanya sangat terkonsep, jadi setidaknya 80 persen ceritanya bakal nyampe.

Lalu peran Mal(Marion Cotillard), yang dalam film ini memegang kunci penting dalam plot-plot yang ada dalam Inception. Meski tidak termasuk kedalam tim, namun aksinya sangatlah berpengaruh dalam film. Penekanan bahwa penderitaan yang dialaminya sedikit banyak akan dirasakan penonton ketika nonton Inception. Entah bagaimana kata-katanya bagai menyihir.

Nolan berhasil menginjeksi orang-orang dengan insepsi. Dan kata-kata ini jelek kalo diucapkan dalam Indonesia karena bahkan insepsi bukanlah sebuah kata.

Nolan did well on injecting peoples with inception, then he made us doubting about the reality of our world. He did not done a great job, what he did was outstanding and it will exceeds any of your expectation! Get it done and watch it, peoples! And if I should giving score, I would give Inception 10/10!

Do you dare to dream, inside your own dream?

**************SPOILER ALERT!!!****************

Can you count how many level they did on Inception? Then if you can, do the calculation of the timing in the movie.

10 hours in flight = 600 minutes. If 5 minutes was like 1 hour, then it would be 120 hours or five days (in film they said almost a week, it’s simplifying). But then, after about an hour, they did another level, so their 119 hours (7140 minutes) will be 1428 hours (59,5 days or 2 months). Inside, Mr. Charles did another level. So on level 2, they had about 1420 (to be simple) hours left and it would be 17040 hours (710 days, about two years) on the level 3. Then they did another leap to level four (ignore the around one hour lost that won’t be affecting the calculation now) which could be the limbo or not, then the time left was 204480 hours or 8520 days or 23 years.

If possible, that’s about how long Saito waiting if you’ve been wondering.

Oh, then for Cobb and Mal, when they reach level 4 (or if it is Limbo) and growing old together for 50 years, it’s possibly just about 20 hours.

**************SPOILER ALERT!!!****************

Dorm

2010-07-10T04:35:00.001-07:00

Dorm, He don’t even know yet, and you just don’t know...

(2006, Hub Ho Hin Films, Songyos Sugmakanan. Charlie Trairat, Sirachuch Chientaworn, Chintara Sukapatana. Drama Horror 110 min)

Every school has its own story, and every story has its own truth. Just like the queen bee on Mean Girls or rewinding life on 17 again, the Dorm has it’s friendship like we never saw before. Still, it’s a ghost story.

Film ini saat itu lebih menarik daripada cerita manga Shaman King yang lagi seru-serunya punya oversoul level tertinggi Yoh. Gue nontonnya di workshop menulis-nya kineklub LFM.

Dorm (judul asli: Dek Hor) menceritakan tentang Ton (Charlie Trairat) yang dimasukkan ke asrama oleh ayahnya, dimana di asrama itu ada seorang guru aneh, Pranee (Chintara Sukapatana). Di asrama tersebut Ton memiliki beberapa teman baru, diantaranya Vichien (Sirachuch Chientaworn) yang sering sekali membantunya dan mengetahui beberapa seluk-beluk tentang sekolah. Bersama teman-temannya, Ton mendengarkan cerita hantu yang suatu hari dialaminya sendiri. Setelahnya, Ton sering sekali mendapat perhatian dari Pranee. Apa yang sebenarnya terjadi? Mengapa Pranee berlaku seperti itu? Siapakah teman-teman Ton? Mengapa Vizhien bisa mengerti mengenai masa lalu sekolah?

Drama Komedi Horor ini menceritakan kisah hidup yang jenaka dari Ton selama di asrama. Juga menjelaskan dengan kilas balik mengapa ayah Ton memasukkannya kedalam asrama yang tidak dia inginkan. Kesenangan demi kesenangan yang dialami Ton didalam asrama menurut gue cukup menggambarkan bahwa dia akhirnya senang dengan keputusan ini.

Ceritanya cukup menarik meskipun terkesan dipaksakan. Namun karena bergenre horor dan drama, nampaknya pemaksaan itupun cukup masuk diakal. Lihat saja bagaimana Ton bereaksi ke setiap kejadian horror yang terjadi. Kenekatan-kenekatan yang pasti ada hanya di film horror pun memang ga bisa dihindarin.

Aktingnya keren sih menurut gue, apalagi pemeran-pemeran pendukungnya maen dengan sangat ngalir. Dengan penggambaran seadanya, aktingnya untungnya tidak seadanya dan memberikan kesan yang cukup mendalam pada karakter masing-masing, seperti si bedak, ingus, dan anak pemilik toko coffin. Tentunya Ton juga sangat hebat, berakting duet dengan Vizhien baik saat Vizhien ada disana maupun tidak.

Adegan favorit gue yang pertama ada saat mereka semua ngangkat kaki dan nutup hidung. Kenyataan yang diberikan pada penonton disitu cukup meningkatkan hasrat untuk menonton karena awalannya sudah cukup bosen dan adegan horornya sedikit. Adegan drama favoritnya adalah adegan berfoto setelah karnaval yang cukup menggambarkan kesedihan yang terjadi di hati Vizhien.

Banyak kebodohan-kebodohan yang terjadi di film ini, bloopers, entah disengaja ataupun tidak disengaja. Sepanjang film yang paling terlihat adalah rambut Ton yang memanjang dan memendek secara tidak beraturan. Juga adegan-adegan sekolah malam yang cukup aneh, setidaknya untuk mata kita yang biasa sekolah siang waktu kecil.

Overall, film ini cukup bagus untuk ditonton, apalagi kalo emang penikmat film horror asia khususnya Thailand, karena tumbennya ini ngebawa suasana yang berbeda dari biasanya seperti pembalasan dendam, slasher, ataupun thriller. Dorm buat gue memberikan aroma persahabatan dan gelak tawa yang menggembirakan pada saatnya, dan cukup berhasil memberikan fenomena ketakutan pada penonton meskipun sebenarnya sedang tidak terjadi apa-apa. Tapi tentu saja itu semua berkat efek luar biasa dari scoring film setan asia.

Dare to hear the story?

Micmacs

2010-07-09T04:16:00.000-07:00

Micmacs à tire-larigot, a truly artisan piece and mastermind, from the creator of Amelie!

(2009, Epithète Films, Jean-Pierre Jeunet. Dany Boon, Andre Dussollier, Nicolas Marie, Julie Ferrier. Comedy Crime 105 min)

Pour un film que de ne pas en plein essor, il souffle mon esprit lui-même (For one movie that not to booming, it blows up my mind itself). Dan maaf, gue pake google translate untuk bikin bahasa Prancis diatas. Toh Prancis kali ini tidak lolos ke perempat final piala dunia, mungkin benar kata teman saya bahwa “Prancis harus meng-kloning Zidane terlebih dahulu “ (Inu).

Sekilas tentang Prancis, negara yang indah dan nampaknya akan sulit buat gue untuk hidup disana, dimana makan banyak yang hambar, monotone, dan high-mannered. Tapi ternyata tidak begitu dengan film-filmnya. Salah satunya lihat saja Amelie (2001) dan Martyrs (2009) yang berhasil membuat gue terkagum-kagum dengan berbagai segi dari filmnya. Tentu saja keduanya punya sisi positif dan negatif yang berbeda. Namun tetep aja, gue punya kebahagiaan sendiri pas nontonnya.

Micmacs bercerita tentang Bazil (Dany Boon), penjaga toko DVD yang suatu hari tertembak oleh peluru nyasar, menyisakan penyakit dan peluru di kepala. Peluru di kepalanya merupakan senjata buatan sebuah perusahaan di Prancis. Saat kecil, ayah Bazil pun meninggal ditengah perang karena ranjau yang dibuat perusahaan saingan dari perusahaan pembuat peluru yang bersarang di kepala Bazil. Bersama kolega-koleganya yang memiliki kelebihan masing-masing, ia membalas dendam dengan cara yang sungguh-sungguh menarik dan otentik. Tidak biasa.

Ide cerita awalnya mungkin sudah ide yang terpikirkan jutaan filmmaker di dunia ini. Bukan sesuatu yang aneh bahwa seseorang akan membalaskan dendam atas kematian dan kemalangan yang menimpa dirinya. Namun seperti di Kick-Ass (2010), versi pembalasan dendam disini juga berbeda dari biasanya. Buat gue yang paling menarik dari awal adalah plotting dan karakterisasi yang diceritakan di sinopsisnya. Tidak menjelaskan filmnya dan memang harus ditonton dulu.

Genre kriminal yang disangkut-pautkan dengan komedi sudah sangat banyak, apalagi film-film kulit hitam Hollywood. Namun semuanya tetap saja mengisahkan drama pedih dibaliknya dan pembalasan dendam dengan kekonyolan yang seringnya rasis. Komedi kriminal di Micmacs memiliki jalan yang berbeda. Menurut gue inilah penyebab dia bisa stand-out dibanding film-film semacamnya.

Disutradarai, dibuat, dan diproduseri oleh Jean-Pierre Jeunet yang juga menyutradarai Amelie, film ini memiliki ciri yang sangat khas, sama seperti Amelie. Penonton yang seperti gue, yang pernah menonton Amelie juga, pasti sangat familiar dengan twisting cerita atau efek yang digunakan dalam film. Tentu saja ini merupakan titik kuat dari film-film JP Jeunet yang tidak banyak (Micmacs diproduksi hanya selang 1 film dari Amelie dengan kurun waktu 8 tahun).

Twist cerita yang banyak namun diceritakan secara padat dan cepat, juga pengenalan karakter yang solid, selalu mampu membuat gue terpana dan mengingat masing-masing karakternya serta pengembangannya. Seakan memang karakter-karakter itu hidup dan ada dalam dunia ini (mungkin memang ada sih). Seperti Calculette, Petit Pierre, Remington, dan sebagainya. Namun yang paling outstanding memang Bazil dan La Môme Caoutchouc (Julie Ferrier), atau elastic girl. Menurut gue dua orang ini punya emosi yang datar dalam film, namun mampu menarik perhatian sebegitu gede-nya ke gue. Lain halnya dengan duo boss perusahaan senjata, Marconi (Nicolas Marie) dan Fenouillet (Andre Dussolier). Tingkat emosional dan penggagahan karakternya sangat rumit dan tinggi, ketimbang Bazil yang dibikin oon dan Caoutchouc yang cukup lentur saja. Marconi sangat proud, tidak pedulian dan suka pamer, dengan Fenouillet yang suka mengoleksi benda-benda historical namun pelit, perhitungan, dan mudah panik.

Scoring dan lagu yang dipake di film ini cocok, sangat menyesuaikan dengan kondisi film dan alurnya. Mungkin ini juga ciri khas film Prancis dimana lagunya sendiri memang sudah khas, mendayu namun tegas. Pada ceritanya, klimaks di film ini bisa terjadi berkali-kali. Buat gue itu semua ada dari awal kecelakaan, prosesi penyusupan, dan semua cerita sabotase yang terjadi punya klimaksnya sendiri-sendiri. In a few words, I love all those part of the movie!

Gue gatau bagian mana yang mau gue cela. Kecuali dari segi cerita yang sebenernya biasa aja. Gue sendiri entah kenapa yakin kalo yang bikin adalah Hollywood dan sutradaranya bukan JP Jeunet, terus jadinya bukan film Prancis, film ini cuma akan jadi film hambar dengan rating ga sampe 5,5 di IMdB. Trust me, what worth it are the plot, the characteristic, and the seizure it gives you. Gue memberikan nilai tersendiri; 7,5 out of 10. Dan kalo kita mau menyisihkan cerita (bukan penceritaan) maka itu bisa gue naekin jadi 8,5 out of 10!

Whatever, you may experience different result, so why don’t you just watch it?

Since the start of the movie, I’m telling myself over and over again. This was work of a real artisan.

Martyrs

2010-06-24T03:09:00.000-07:00

Martyrs, they did not finish to be alive...

(2008, Canal Horizons, Pascal Laugier. Morjana Alaoui, Mylene Jampanoi, Catherine Begin. Slasher thriller 99 min)

Martyrs adalah film dengan rasio 1 : 10. Bukan perbandingan pixel seperti 16 : 9 tapi. For every 10 minutes of torture, there’s only one minute of rest. Makanya 1:10. Mungkin terasa lebay, tapi memang rasanya kalo disiksa itu terasa lama, dan ketika istirahat, terasanya sangat sebentar. Relative.

Martyrs bercerita tentang penyiksaan. Seorang gadis kecil yang disiksa berhasil melepaskan diri dari tempat penyiksaan dengan menyisakan luka batin yang amat dalam. Lucie (Mylene Jampanoi) mengalami trauma akannya dan sering didatangi makhluk menyeramkan yang ingin menyerangnya. Bersama Anna (Morjana Alaoui), Lucie dibesarkan di orphanage dan diberikan hidup yang normal. Ketika dewasa, Lucie membalas dendam kepada keluarga yang katanya menyiksa dia waktu kecil dan minta bantuan kepada Anna. Setelah itu, ia menemukan misteri dibalik penyiksaan-penyiksaan yang ia lalui.

Inti film ini adalah torture, penyiksaan. Tapi mungkin Martyrs adalah salah satu dari sekian banyak film thiller yang membawa sebab-akibat yang jelas di awal dan di akhir. Sadistis dan gila, memang. Namun setelah dipikir-pikir melalui akal sehat, semuanya akan mulai masuk akal.

Thrill di film ini dimulai sejak 10 menit pertama film ini dimulai. Tidak menggunakan terlalu banyak introduksi dan karakter, dan tidak banyak basa-basi. Banyak sekali darah tertumpah di film ini sejak awal. Banyak juga bagian dalam tubuh yang terekspos mulai kulit sampai dalamnya.

Film ini sangatlah memuakkan bagi yang tidak kuat darah, namun mungkin untuk beberapa orang yang cukup psycho, memiliki sedikit kelainan kejiwaan, film ini sangatlah enjoyable. Untuk pecinta serial Saw mungkin.

Alur filmnya cukup membingungkan, meski kita bisa membedakan yang mana ketika sedang flashback dan mana yang bukan. Meski memberikan fakta-fakta menarik tentang masa lalu Lucie, terkadang flashbacknya cukup tidak jelas apa bentukannya.

Soal pemain, mungkin penghargaan akan gue kasih buat pemain Lucie dan Anna. Mereka berdua memainkan kedua peran ini dengan sangat bagus. Teriakan demi teriakan, sayatan demi sayatan, derita demi derita, sangat gue terima dalam-dalam. Apalagi ketika pisau dan dinding menghujam tubuhnya. Apalagi ketika ia melakukannya sendiri.

Mungkin sedikit keanehan terletak pada inti filmnya. Inti cerita martyrs hanya terletak pada 30 menit terakhir saja. Satu jam di awal lebih banyak pada penyiksaan dan penyiksaan saja. Namun hebatnya, semuanya terungkap dalam 30 menit itu. Resolusi demi resolusi tercapai sampai klimaksnya terjadi di ending.

Secara keseluruhan, martyrs sangat patut ditonton untuk pecinta darah dan penyiksaan. Memberikan thrill dan knowledge yang berbeda dari film-film thriller lainnya dari psikopat ataupun pembalasan dendam. It got my own 8 out of 10!

Nampaknya saja juga termasuk psikopat yang suka film seperti ini

Iron Man 2

2010-06-17T00:14:00.000-07:00

Iron Man 2, new challenge, new machines...

(2010, Paramount Pictures, Jon Favreau. Robert Downey Jr, Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle. Action 124 min)

Manusia setrika! Bukan! Manusia Besi! Ga enak! Iron Man! Iron Man 2! Iron Man nya ada 2? Bisa dibilang betul! Iron Man 2 adalah film sequel Iron Man, dimana di film ini muncul partner Iron Man dalam membasmi kecoa, eh, kejahatan, yaitu War Machine.

Hal-hal yang gue suka dari film ini masih tetap sama, dan rasanya belum akan berubah. Masing berkutat di sekitar teknologi permesinan dalam film ini, segala kedetailan dan semua kekerenan yang ada. Film ini benar-benar menawarkan sekali lagi teknologi yang sangat ingin disentuh oleh semua manusia, yaitu packing energi yang kecil namun hasil yang besar. What a revolution of mind.

Ceritanya masih ga jauh dengan pertama, Iron Man beraksi karena reaksi. Dalam film ini, Tony Stark (Robert Downey Jr) telah mencapai kondisi yang buruk karena efek dari Paladium Core yang ia gunakan sebagai pengisi energi kostum Iron Man dan menghindari jantungnya dari serpihan nuklir (seperti Iron Man pertama). Lalu muncullah Whiplash, atau Ivan Vanko (Mickey Rourke), seorang jenius yang memiliki blueprint energy core seperti yang digunakan Tony dan membuatnya menjadi senjata whip yang di “lash lash”. (okay that was lame). Bila di akhir film pertamanya Tony membuka jati diri Iron Man, di film ini dia memamerkan Iron Man dan segala yang dimili Stark Industry dalam Stark Expo. Disini muncullah saingan Stark Industry, yaitu Hammer Industry, dan tentunya pemerintahan AS yang menginginkan kostum Iron Man. Dengan akhirnya menghasilkan Rhodey (Don Cheadle) sebagai War Machine. Cukup banyak ceritanya. Cukup mengesankan dan menghibur menurut gue, meski banyak yang bilang ga sebagus film yang pertama, namun gue tetep suka film ini.

Di film kedua ini, teknologinya semakin gila. Makin banyak gadget-gadget yang dipamerin disini, termasuk koper ajaib. Jon Favreau berhasil membuat gue terpukau dengan memamerkan teknologi teknologi impian yang gaada habisnya dalam film ini. Dan juga berhasil sedikit mengocok perut dengan jadi supir pribadi Tony dan Potts.

Ngomong-ngomong Tony dan Potts, bagi anda yang menonton trailernya dan melihat adegan cium helm, maaf sekali karena adegan itu tidak ada dalam filmnya. Sangat disayangkan. Padahal, adegan itu akan sangat menguatkan bumbu-bumbu cinta antara Tony Stark dan Pepper Potts (Gwyneth Paltrow). Tapi, kehadiran Scarlett Johansson sebagai Black Widow sangat menghibur, karena banyak sekali adegannya yang memukau, baik dalam berkelahi maupun adegan yang kocak.

Adegan perangnya cukup seru, meski tidak terlalu beda dengan yang pertama. Namun sekarang lumayan banyak adegan tembak-tembakan sambil terbang. Dan juga rada tidak deg-degan karena sudah jelas bakalan menang. Namanya juga film superhero, pastilah. Yang menarik adalah adegan ketika pengembangan War Machine, dan keluarnya senjata “Ex Wife” dari Hammer Industries. Kocak dan benar-benar bermakna, meskipun sepertinya ini hanya sebuah sentilan sindiran kecil saja.

Akting semua orang oke! Apalagi Scarlett Johansson yang baru datang dalam film ini. Tentu saja Samuel L Jackson yang menjadi Nick Fury (yang hanya muncul kurang dari 1 menit di film pertama, di ending pula) sangat menentukan dan jadi kunci di film ini. Kunci lain di film ini adalah Rodney (Don Cheadle), yang merupakan kunci berbeda, tidak seperti Samuel L Jackson menjadi pemain kunci, dia malah menjadi juru kunci dari aktor yang ada di film ini. Sebenarnya aktingnya cukup bagus meski agak kurang meyakinkan. Tapi menurut gue, salahnya ada di Iron Man pertama yang maenin karakter Rhodey si Terrence Howard yang cukup berbeda karakternya dengan Don.

Yang menakjubkan dan menyebalkan sekaligus dari film ini adalah penciptaan Starkium (ya, saya ngasal), elemen baru yang diciptakan Tony Stark. Apa? Semudah itu? Cih. Semua orang tahu kalau saat ini namanya saja LARGE Haldron Collider atau LHC, jadi tidak mungkin sekecil itu. Yah tapi demi film yang oke, dimungkinkan saja kejeniusan itu. Tapi, gue tetep takjub dengan penggunaan si komputer sentah sentuh gesar geser ngomong njeplak, si Jarvis. Hebat dan supercool, kalo menurut gue.

Last words, Iron Man 2 sangat patut ditontont, apalagi untuk penggemar Marvel. Karena disini cukup terbuka tabir-tabir Iron Man yang baru dan banyak hal juga cerita ditawarkan disini. Iron your clothes, look out for those iron, watch and see Iron Man 2!

Di akhir credit title, ada sedikit klip yang menjelaskan penemuan dari…

Pedangnya Cloud Strife dari Final Fantasy VII :D

Karate Kid

2010-06-17T00:05:00.000-07:00

The Karate Kid, prepare to learn what you’d never expected...

(2010, Christopher Murphey, Robert Mark Kamen. Jaden Smith, Jackie Chan, Zhenwei Wang, Wenwen Han. Action Drama 140 min)

The Karate Kid (atau ketika nonton filmnya akan sangat lebih cocok dengan kungfu kid) adalah film remake dari film dengan judul sama di era 80-an. Awalnya mengira film ini akan sangat sarat komedi dan penuh dengan kebodohan seperti karate kid jaman dulu. Memang, banyak komedinya. Tapi tak disangka tak dinyana, jauh lebih banyak adegan action dan dramanya ketimbang komedi seperti karate kid jaman dulu.

Film ini bercerita tentang Dre Parker (Jaden Smith), bocah kulit hitam yang pindah ke China bersama ibunya dan mengalami homesick dan tidak ingin tinggal di China. Bersamaan dengan kesialan demi kesialan yang terjadi pada kehidupannya di China, Dre bertemu dengan maintenance man Mr. Han (Jackie Chan). Selain bertemu teman baru, Mei Ying (Wenwen Han), Dre juga bertemu dengan musuh baru, Cheng (Zhenwei Wang), seorang bully di sekolahnya. Cerita dari film ini simpel, mudah dimengerti. Tanpa twist-twist tak disangka, namun adegan yang membuat penonton biasanya tetap menganga.

Adegan laga dalam film ini sangat powerful. Mungkin dibandingkan menonton Tekken yang dari berbagai review orang mengecewakan, mixture antara gerakan kungfu timur dengan anak kecil dari barat cukup memukau. Apalagi efek ideologi Jackie Chan yang mempermudah mengerti tentang film ini. Sayangnya adegan laga terbaik menurut gue bukanlah adegan laga dari Dre, meski memang sungguh magnificent. Tapi adegan laga saat Jackie Chan pertama kali, benar-benar karakterisasi film Jackie chan, dan hanya satu kali dalam film.

Soal akting, aktor aktor di film ini sangat patut diacungi dua jempol. Jaden Smith sangat berhasil berperan sebagai spoiled-city-kid yang sangat terganggu dengan pindahya keluarganya ke China. Jackie Chan yang sangat jarang memerankan peran serius pun berhasil memberikan maintenance sepanjang film kepada aksi-aksi Dre maupun Mr. Han. Sayangnya, peran Wenwen Han menjadi Mei Ying cukup mengganggu di awal. Karakterisasi yang sebenarnya sudah bagus agak menjadi mengganggu ketika Mei Ying berlaku jittering di tengah-tengah film. Pengembangan karakternya bagus. Memang besar hanya berfokus pada Dre dan Mr. Han. Pengembangannya terpisah per bagian, namun memang bagian itu untuk digunakan lagi di akhir-akhir film.

Yang paling hebat dalam film ini adalah Cheng. Muka super-annoying yang dia punya sangat membuat merasa annoyed. Sepanjang film, gue merasa “muka ni bocah cocok banget sama perannya. I wonder how he live in his usual life having face like that.”.

Seperti biasa, ada aja yang aneh dalam film. Adegan romantis yang ga diperluin ketika nonton wayang sungguh cukup mengganggu, mengingat film ini untuk semua umur. Tapi adegan romantis favorit di film ini ketika Dre ketemu bapaknya Mei Ying di rumah. Sungguh fun yet touching.

Overall, film ini dapet rating 7/10 dari gue. Karena dari plotting dia mengakhiri film ini di waktu yang tepat setelah klimaksnya. Apalagi buat yang suka film laga timur plus komedi yang sudah lama hengkang dari perfilman dunia, inilah film yang tepat buat anda!

Life will bring you down. It’s your choice whether to get back up or not.

So does watching movie :D

Alice in Wonderland in Burtonmode

2010-06-15T19:17:00.000-07:00

Alice in Wonderland, You’ve got a very important date...

(2010, Walt Disney Pictures, Tim Burton. Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover. Fantasy 108 min)

Curiouser, curiouser. Ya, Alice in Wonderland yang sebenarnya dulu belum pernah novelnya gue baca secara sempurna meski punya hard kopi dan soft kopi nya, film kartunnya belum sempat ditonton meski sudah masuk rotasi ruang santai, dan memang feature-feature menarik yang mempengaruhi banyak sekali film. Semua itu bikin gue curious akan film ini. Tapi hanya satu kata yang dapat menggambarkan Alice in Wonderland setelah gue menontonnya.

Hollow. Ya, kosong. Entah mungkin film ini bukan tipe film gue, tapi notabene film-film yang gue bilang bagus adalah film yang bisa membawa gue nonton sampe akhir dan merasa berbeda setelah keluar dari bioskop. Alice in Wonderland mendapat rekomendasi tinggi dari beberapa temen yang memang biasanya seleranya sama, more or less, meski gue sendiri lebih jarang nonton film disbanding mereka. Tapi dengan ekspektasi yang tinggi akan cerita-cerita dan fantasi yang aneh, Alice in Wonderland ternyata tidak sanggup menggapai ekspektasi yang udah gue bikin.

Alice in Wonderland arahan Tim Burton ini menceritakan kembalinya Alice (Mia Wasikowska) yang sudah dewasa ke wonderland, (yang entah kenapa jadinya underland?) setelah sebelumnya dilamar oleh seorang lord yang kaya di dunia nyata dan kabur dari menjawab. Di underland dia bertemu Mad Hatter (Johnny Depp) dan koleganya untuk bersatu melawan Red Queen (Helena Bonham Carter) dan ajudannya Stayne (Crispon Glover) di hari Frabjous, dimana di hari itu Red Queen dan White Queen (Anne Hathaway) akan bertarung untuk memperebutkan tahta di underland.

Where should I start? Alice di film ini terlihat seperti cewek bodoh yang linglung dan berjalan kesana-kemari hanya sesuai hati. Mungkin gue ga baca novelnya dan gatau sebenernya Alice seperti apa. Mudah-mudahan ternyata memang dalam novel pun karakter Alice seperti itu. Namun sejak awal seperti banyak sekali keanehan pada si Alice ini. Tapi sekali lagi mungkin karena karakterisasi dari Tim Burton memang seperti itu, Alice cenderung bukan seperti seorang Alice yang wondrous, tapi betul-betul underous (bahkan underous sama sekali bukan sebuah kata). Dimana sepanjang film dia akan terlihat murung, meskipun sebenarnya dia lagi senang.

Johnny Depp, lebih-lebih lagi, tidak tergambar karakter ekstrim dari kata MAD hatter. Dalam film ini justru lebih cenderung seperti SAD hatter. Tidak kurang dan tidak lebih. Tapi sekali lagi mungkin memang seperti itulah karakterisasi oleh Tim Burton. Mari lupakan Anne Hathaway yang memerankan White Queen yang gemulai. Selain perannya memang sedikit, karakternya justru terlalu kuat sebagai ratu yang terlalu lemah lembut meski memegang teguh satu janji.

Sebaliknya, Helena Carter memerankan Red Queen’s “Off with their heads”! Dengan sangat menarik. Meski jujur gue agak terganggu dengan inproporsional dan bluffing nya agak sedikit terlihat di awal film. Tapi diluar itu semua, aktingnya luar biasa dan perannya dapat. She’s so high of herself and her ego. Yang dengan bodohnya hubungannya dengan Stayne berakhir aneh akibat ulahnya sendiri. Orang-orang aneh di sekitar Red Queen pun cukup meyakinkan dan selalu ada meski hanya sekilas. Namun seperti tertekankan bahwa itu juga termasuk inti dari cerita ini.

Ceritanya punya twist yang cukup aneh, dimana twist-twist tersebut tidak dibuat sebagai twist. Seperti ketika Alice bertemu Red Queen pertama kalinya, dan adegan perang di Frabjous Day. Meskipun begitu, cerita Alice ini memang berbeda dari novelnya ataupun animasi sebelumnya, baik Alice in Wonderland maupun Through the Looking Glass, karena memang screenplay dan cerita ini diadaptasi oleh Linda Woolverton dari cerita originalnya Lewis Carroll. Tapi meski belum pernah membaca atau menonton cerita aslinya, sedikit-sedikit akan tahu ini siapa dan kenapanya, karena memang ada sedikit flashback-flashback.

Tapi tetap, Tim Burton memang raja dalam exploitasi makeup. Makeup dalam film ini luarbiasa, meski (tetap) makeup White Queen ga enak dilihat, tapi tetap menguatkan karakter di film ini. Dan dari situ malah memang menguatkan karakterisasi yang memang dibuat oleh Tim Burton disini, seperti Alice yang underous tadi dan sad Hatter.

Overall, Alice in Wonderland tetap menjadi film yang layak tonton. Meski mungkin akan terasa sedikit kosong dan hanya oh ya oh ya setelah menonton, masih memungkinkan anda akan suka film ini. Bergantung dari tipe film seperti apa yang anda suka. Tapi percayalah, when Tim Burton meets Alice, it would be the Frabjous day without Jabberwocky or Vorpal sword either. We won’t know who wins. So, watch it!

Exam

2010-06-11T09:42:00.000-07:00

Exam, How far would you go to win the ultimate job...

(2009, Bedlam Productions, Stuart Hazeldine. Luke Mably, Chukwudi Iwuji, Jimi Mistry, John Lloyd Filingham, Adar Beck. Thriller 101 min)

Exam. Gue nonton film ini di laptop, setelah ngunduh 15 menit di rileks karena tertarik dengan 3 hal. Judulnya yang supersimpel, sinopsisnya yang menarik, dan event yang terjadi dalam sinopsisnya. Tadinya mengira film ini adalah film tentang ujian anak sekolah dari judulnya. Setelah melihat posternya, mengira filmnya tentang pengujian dengan metode penyiksaan. Setelah baca sinopsisnya, semakin tertarik ketika membaca blank paper.

Exam bercerita tentang 8 orang yang berasal dari kalangan yang berbeda, dengan masing-masing memiliki jalur pemikiran dan skill yang berbeda-beda. Begitu juga dengan ras masing-masing. 8 orang terpilih ini adalah orang-orang yang berhasil melewati segenap tes dan harus mengikuti tes akhir untuk masuk sebuah perusahaan. Tes akhirnya menyelesaikan soal dalam 80 menit dengan aturan tertentu. Dan kedelapan orang tersebut terkejut ketika membalik kertas ujiannya… it's just blank.

Film ini menarik dengan caranya sendiri. Exam hanya menggunakan satu set ruangan persegi panjang untuk membuat film berdurasi 101 menit ini. Memang cukup lama karena 80 menit yang digunakan untuk ujian seperti sedang kita alami juga. 5 menit didepan untuk penjelasan, dan 15 terakhir untuk konklusi. Meskipun begitu, alurnya tidak terasa lama. 101 menit yang berjalan terasa cukup cepat karena dibalut dengan adegan-adegan fast-paced, obrolan-obrolan yang smart, dan fakta-fakta menarik tentang hal yang tidak penting. Tapi entah kenapa menarik.

Exam menggunakan 8 karakter peserta tes. Empat pria yaitu White (Luke Mably), Black (Chukwudi Iwuji), Brown (Jimi Mistry), dan Deaf (John Lloyd Filingham), lalu empat wanita, Dark (Adar Beck) dan tiga wanita lainnya, Blond, Brunette, dan (mungkin) Yellow. Diluar itu hanya karakter Invigilator dan Guard saja. Cukup sedikit untuk sebuah feature film, namun cukup banyak untuk film dengan feature satu set. Pengembangan karakternya tidak berkembang terlalu banyak, dikarenakan banyaknya karakter yang menjadi fokus utama, menjadikan kita sulit untuk menebak-nebak akhir ceritanya seperti apa. Yang jelas adalah White yang annoying, Black yang plin-plan, Brown yang cool dan secretive, Deaf yang autis, dan Dark yang serba-tahu. Selain kelima orang diatas, Brunette dan Blond juga memiliki perkembangan karakter sedikit meskipun tidak banyak.

Hebatnya, film ini sama sekali tidak menggunakan artis super terkenal untuk menjualnya, hanya sebuah cerita yang hanya cukup kompleks. Plot cerita yang simpel diputar di banyak titik cerita. Sejak awal pun untuk meretas konflik awal menggunakan twist yang cukup membuat gue tertarik untuk tetap menonton film ini sampai habis.

Smart is the new sexy, kata-kata ini keluar tampaknya beberapa tahun yang lalu, jadi mungkin bukan the newest sexy saat ini. Tapi Exam cukup smart dalam membuat permainan kata-kata dan situasi. Meski tidak membuatnya sexy (karena itu frase beberapa tahun lalu mungkin), namun seperti tadi, twist-twist yang keluar sangat powerful untuk bikin kaget. Genre-nya thriller. Tapi gue sendiri ngga merasa thrilled banget, meskipun sempet beberapa saat merasa suspensed. Tapi memang bukan film action apalagi drama.

Di film ini, Black, Dark, dan beberapa orang lainnya menggunakan ilmu pengetahuan yang mereka tahu, baik umum maupun spesialisasi dalam pressured life time, dimana hal tersebut sedikit menyadarkan gue kalo mengerti secara bener apa yang lo pelajari itu memang ada pentingnya. (rasanya bodoh memang kalo baru sadar sekarang). Dikemas dengan bahasa yang gampang dimengerti, jadinya ya cukup jelas dan informasinya nyampe.

Adegan favorit gue di film ini ada banyak! Pertama ekspresi semua orang ketika tahu kondisi kertas tesnya, lalu adegan penemuan lampu, penemuan mati-nyala-nya lampu, dan adegan tembak-menembak. Yang paling favorit di endingnya sebenarnya. Tapi ga seru kalo diceritain :D.

Tapi tetep aja, tiada gading yang tak retak. Dunia yang sedang diciptakan dalam film ini kurang kuat, mungkin karena memang hanya berfokus pada satu ruangan saja. Sehingga beberapa opini atau fakta dalam film yang ada terkesan dipaksakan. Lalu, dominasi adegan sering terjadi disini. Ketika White bercuap-cuap terus, ketika Brown menguasai kondisi, selalu saja berfokus hanya kesana, tidak memperlihatkan seperti apa kondisi yang lainnya. Deaf yang memegang peranan cukup penting hanya diperlihatkan sedikit-sedikit saja di sela-sela film.

Overall, Exam bagus untuk ditonton apalagi buat yang suka one-set-film dan many-character-development. Mungkin tipikal phonebooth, tapi genrenya suspense thriller. Seperti Ocean’s Eleven, (tapi hanya delapan), tapi tidak terlalu meluas kemana-mana. Yang penting, gue suka film ini karena plottingnya yang rapi dan twist-twist yang muncul dimana-mana.

What will you do if you found out that your exam is…

A blank paper?

Alice in Wonderland in Technicolor!

2010-06-09T21:24:00.000-07:00

Alice in Wonderland, curiousity leads to curiouser...

(1951, Walt Disney Production, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske. Kathryn Beaumont, Ed Wynn, Verna Felton, Bill Thompson. Fantasy 75 min)

Film ini adalah film kartun yang tua, usianya hampir 50 tahun, hampir 2,5 kali lipat umur gue sendiri. Dibuat tahun 1951, Alice in Wonderland jadi salah satu kartun yang legendaris di dunia dan ceritanya termasuk tak lekang oleh zaman. Daya tarik ceritanya membuat banyak sekali cerita, baik film, komik, maupun drama mengikuti dan mengambil porsi dari Alice in Wonderland ini.

Alice in Wonderland bercerita tentang Alice, seorang anak orang kaya yang bosan ketika sedang diberi pelajaran privat oleh gurunya, dan menemukan seekor kelinci yang terlambat mendatangi sesuatu. Alice mengikuti kelinci tersebut dan akhirnya terdampar di Wonderland. How wondrous this Wonderland is? Jawabannya ada di film. Benar-benar wondrous seperti yang dijabarkan Alice di awal film mengenai Wonderland miliknya.

Alice in Wonderland termasuk salah satu kartun yang menarik untuk ditonton, sayangnya buat gue, gue kurang berhasil dalam menyimaknya. Beberapa cerita harus gue ulang untuk gue mengerti maksudnya apa. Bahkan terkadang sampai kebosanan karenanya. Dalam film ini, gue sempet tertidur tiga kali dalam dua hari nonton yang berbeda, masing-masing sekali percobaan nonton.

Bila ditelusuri dan dipahami, alur ceritanya sangat-sangat menarik, ditambah gue nontonnya setelah nonton Burton’s Alice yang notabene merupakan lanjutan cerita dari Alice in Wonderland ini. Yang akhirya menyebabkan banyak sekali pembandingan-pembandingan yang gue lakukan ketika menonton. Baik cerita maupun alurnya memiliki kekonsistenan, yaitu absurditas. Nampaknya tidak seperti kartun Disney lainnya, Alice in Wonderland bermaksud untuk menyampaikan berbagai hikmah tanpa secara gamblang. Banyak sekali simpang-siur ceritanya disini.

Seperti yang kita tahu, atau bisa dibaca di review gue mengenai Burton’s Alice, kedua film ini adalah dua film yang berbeda. Baik dari segi cerita maupun karakterisasi. Mungkin memang dalam film yang barunya, banyak karakterisasi yang merupakan interpretasi baru Burton mengenai karakter tersebut, sehingga terjadi beberapa perbedaan yang cukup signifikan. Diantaranya Mad Hatter, Chesire Cat, dan Alice sendiri. Disini Alice benar-benar menunjukkan sifat curious nya kepada hamper segala hal. Mad Hatter dan teman-temannya benar-benar gila, dan Chesire terlihat lebih tidak jelas.

Soal karakterisasi, selain Alice, karakter lain yang ada di film ini cukup kuat meski hanya mendapat peran sedikit. Seperti Chesire Cat, White Rabbit, Mad Hatter and the tea party, Tweedle Dee dan Tweedle Dum, bahkan si red queen sendiri. Yang anehnya gue bahkan baru tau kalo ternyata ada King of Heart.

Tapi tenang, meskipun Alice in Wonderland berbeda dalam mengusung cerita, Alice in Wonderland tetap memegang Disney secara kultural. Alice in Wonderland adalah film kartun musical juga yang memainkan banyak musik dan lirik yang enormous dan mesmerizing. Sangat cocok dengan suasana meriah ala Disney Classic yang bahkan bisa merubah omongan dan obrolan dapat menjadi nyayian.

Last but not least, Alice in Wonderland (1951) adalah salah satu film kartun terbaik yang pernah ada di dunia ini. Cerita yang tak lekang oleh waktu dan banyak mengilhami orang ini patut ditonton dan diapresiasi secara mendalam. I recommend you to watch this!

Gamer!

2010-06-06T22:16:00.000-07:00

Gamer, who's playing you?

(2009, Lionsgate, Mark Neveldine, Brian Taylor. Gerard Butler, Amber Valletta, Michael C. Hall, Logan Lerman. Action 95 min)

Gamer? Game? Mainan? Sebagai seorang gamer dan pecinta film, gue rasanya akan sangat tertarik melihat dua kombinasi tersebut. Baik game yang dijadiin film, maupun film yang dijadiin game (Cuma untuk opsi kedua udah terlalu sering dikecewakan, jadi ga terlalu berharap). Tapi ini judulnya gamer, bukan Resident Evil atau Final Fantasy. Lantas, hubungannya apa?

Gue bahkan nonton ini secara ga sengaja, masuk ke ruang santai unit gue(LFM. -red) dan melihat ada film lagi dimulai, baru 3 menit jalan tau-tau udah adegan tembak-tembakan dengan crosshair dan segala atribut yang ada di game. Gimana ga tertarik? Adegan-adegan fast-paced seperti ini juga bisa ditonton di filmnya duet Mark Neveldine-Brian Taylor yang lain, Crank dan Crank 2:High Voltage.

Gamer bercerita tentang sebuah dunia yang dikuasai oleh perusahaan pembuat game, Ken Castle (Michael C. Hall). Dimana dia membuat dua game, simulasi dan first person shooter. Yang menarik, yang lo maenin disini adalah orang beneran. John Tillman (Gerard Butler) adalah salah seorang narapidana yang diikutkan dalam program Slayer (game yang FPS) dengan alias Kable, dimainkan oleh Simon (Logan Lerman), bocah kaya berusia 17 tahun. Sedangkan Angie(Amber Valletta) adalah orang yang dimainkan untuk permainan simulasinya. Seperti apa mainnya? Nonton aja.

Yang membuat gue terus bertahan adalah teknologi yang dipamerkan didalam film ini, bener-bener futuristik. Imajinasi gamer yang ada seperti sedang dikabulkan dalam film ini. Terus juga brutalitas dalam film ini yang cukup mesmerizing (buat gue), ketika kepala bocor, ketembak, badan ancur. Hal-hal itu bukannya jadi jijik tapi menakjubkan buat gue (dengan hasil bertanya-tanya apakah gue sudah beranjak menjadi psycho).

Meski bisa dibilang ceritanya biasa aja, so-so, tapi karena packaging nya yang emang bener-bener dreams come true banget, gue bener-bener semangat nonton film ini sampe abis. Alur ceritanya ga terlalu susah untuk ditebak asal mau mikir, siapa aja yang bakal mati, bakal ngga. Meski twist di akhir cerita memang sangat mengagetkan menurut gue. Fufufu.

Kalo diperhatiin, misalnya dalam cerita gamer ini cuma dimasukin salah satu game aja, ceritanya masih tetep bisa tamat lho. Entah kenapa buat gue dengan adanya dua game ini, seperti ada dua cerita yang berbeda dan ga begitu berhubungan. Dan gaming-nya emang ga terlalu dibahas banget disini. Meski seperti yang gue elu-elukan daritadi, imajinasi seorang gamer tampaknya akan terpuaskan dalam film ini.

Soal akting, Gerard Butler emang tiada duanya buat maenin peran-peran seperti ini. Meski tetep aja dia juga cocok buat peran seperti di PS.I Love You, tapi peran yang gore, brutal, bloody, raging kaya gini bener-bener optimal buat seorang Gerard Butler. Tapi menurut gue, the man of the match bukan dia. Tapi justru musuh besarnya, si Michael C Hall yang memerankan Ken Castle! Dia berhasil memerankan Ken Castle dengan karakternya yang “Hey you’re super annoying you spoiled rich bastard!” kalo kata gue.

Oh! Ada beberapa adegan semi-nudity di film ini, meskipun dengan kontras yang aneh, rasanya orang ga akan merasa apa-apa liatnya. Yang ada malah jijik. Ngomong-ngomong jijik, buat gue adegan paling jijik adalah ketika tau siapa yang maenin Amber. Pengen muntah liatnya. Yah, no film is perfect, so does this one. Toh adegan itu juga untuk melengkapi filmnya aja kan.

Buat Gamer, gue mengacungkan satu jempol buat film ini! Layak banget ditonton kalo punya waktu luang dan pengen gila-gilaan sesaat. Apalagi udah capek abis main CS atau The Sims, boleh juga main ini untuk menyegarkan pikiran dan mengembangkan impian.

Who’s playing? You?

3 Idiots

2010-06-06T11:15:00.000-07:00

3 Idiots, Chase excellence, and success will follow behind...

(2009, Vidhu Vinod Chopra, Rajkumar Hirani. Aamir Khan, Kareena Kapoor, Boman Irani. Drama Comedy, 163 min)

Film India notabene berisikan cerita-cerita klise, joget-joget ga makna, dan efek-efek sedih (meski Indonesia lebih parah). Identik dengan inspektur Vijay, polisi yang pasti terlambat datang, atau juga raungan anak tiri. There’s no single expectation in watching 3 Idiots. Liat posternya pun malah bikin mikir ulang, mau nonton apa ngga. Gue dari dulu belum pernah suka film India. Bahkan Kuch Kuch Hota Hai atau Kabi Kushi Kabi Gham yang orang bilang bagus, gue ga suka. Tapi setelah munculnya Slumdog Millionaire, harapan demi harapan pun muncul, seperti ketika menonton Petualangan Sherina, saat film-film Indonesia mulai bermunculan kembali kualitasnya (film, bukan sinetron).

3 Idiots tidak menceritakan tentang kisah sedih tiga orang idiot yang dibully, atau tiga orang pintar pura pura bodoh, dan bukan juga mengenai tiga orang yang pintar jadi bodoh atau sebaliknya. 3 Idiots menceritakan tentang trilogi masa muda, yaitu Buku, Pesta dan Cinta. Tapi tentu saja, istilah itu akan semakin membaurkan definisi judul 3 Idiots yang sedang gue berikan. Intinya adalah Raju dan Farhan, dua orang sahabat sedang mencari sahabatnya, Rancho, yang menghilang setelah lulus kuliah. Saat kuliah mereka bertiga adalah sobat kental, tiga orang yang berlaku bak idiot yang kehidupan di kampusnya penuh warna. Dipersenjatai slogan “Aal iz well, Aal iz well” dan kepositifannya, Rancho sedikit banyak memiliki pengaruh dalam hidup orang-orang di sekitarnya.

Standing applause adalah sesuatu yang menurut gue pantas gue berikan untuk scriptwriter film ini. 3 jam bukanlah waktu yang sedikit untuk memutarkan sebuah film, namun klimaks demi klimaks disampaikan di waktu-waktu yang tepat dan berhasil mempermainkan perasaan gue. Adegan sedih yang bercampur tawa, seperti ketika adegan memperkenalkan keluarga Raju dan Farhan, juga lelucon-lelucon smart yang dilontarkan pemain-pemain di film ini. Cerita dari film ini berbeda, meski benar adanya bahwa garis besar cerita-ceritanya klise. Namun sulit dipungkiri bahwa pengemasan cerita yang menggunakan kultural India dan mengambil sisi kemahasiswaan ini mampu memberikan emosi-emosi yang berbeda pada setiap penontonnya.

Buat gue, sutradara film ini tampaknya berhasil membuat pemain-pemain film ini berjalan sesuai porsinya. Hanya saja memang seperti kebanyakan film India lainnya, ada saja adegan adegan dan lawakan lokal. Meski dalam film ini jumlahnya tidak banyak. Tapi semua akting pemainnya benar-benar meyakinkan. Apalagi banyak karakter-karakter yang ekstrim. Seperti karakter Virus yang benar-benar strict hingga akhirnya crack, atau karakter Rancho yang benar-benar membuat kita berpikir he really have had a joyful life.

Efek-efek dan suara di film ini juga mendukung, tidak ada efek yang tidak berarti. Karena justru rasanya efek di film ini (kecuali efek terbang) hanya sedikit dan memang digunakan untuk mendukung kebodoran suasana.

Banyak sekali pesan moral yang gue pribadi dapatkan di film 3 Idiots ini. Bagaimana seharusnya belajar, bagaimana seharusnya mengajar, toleransi terhadap sesama, kepedulian, keberanian, dan banyak lagi. Film ini benar-benar sebuah film yang mencontohkan pendidikan, sebobroknya pendidikan seperti apapun tetap diberikan solusinya. Tidak seperti kebanyakan sinetron Indonesia yang memamerkan keburukan sistem pendidikan kita dan menambah buruk citra saja, tanpa sedikitpun memberikan sebuah sistematisasi yang solutif kedepannya.

3 Idiots masuk ke daftar wajib tonton, apalagi anda mahasiswa, apalagi mahasiswa yang sedang butuh motivasi untuk bergerak maju, apalagi selama ini sempat mengecewakan orang-orang disekitar. Tetapi sebenarnya siapapun anda, apabila membutuhkan sebuah dorongan atau motivasi, cukup habiskan waktu anda paling banyak 3 jam untuk nonton film ini dan meresapi artinya dalam-dalam.

We all know, salt water is a good conductor of electricity. We study it at twelfth class. He applied it. J

the Invention of Lying

2010-01-20T18:06:00.001-08:00

The Invention of Lying, in a world where everyone can only tell the truth, this guy can lie.

(2009, Focus Features International, Ricky Gervais & Matthew Robinson. Ricky Gervais, Jennifer Garner, Jonah Hill, Rob Lowe. Comedy Fantasy 99 min)

Setelah lama banget ga nonton film, akhirnya gue nonton film lagi. Kali ini filmnya The Invention of Lying, nontonnya di DVD ketika gue lagi baca kungfuboy di laptop seru-serunya. Karena ngerasa biasa aja, gue membiarkan Tangkas menyetelnya dan kayanya gue akan baca sambil sedikit-sedikit nonton saja. Semua itu gagal. Gue bahkan langsung tertarik nonton film ini dari sejak opening titlingnya keluar. Awalnya gue merasa bahwa film ini cuma film drama komedi romance yang heartwarming aja. Tapi ternyata, rada jauh dari itu justru.

Detail, ini salah satu keunggulan film ini. Detail-detail yang memang diciptakan dan dipandu oleh Ricky Gervais & Matthew Robinson ini memang menarik, disamping sangat mendukung konsep cerita yang ada, ketidakmungkinan yang dijadikan realita di film ini sungguh berhasil membuat gue terpukau. Seperti opening titling yang mengomentari orang-orang di title itu, pengenalan dunia absurd dengan sekonkret mungkin, penamaan hal-hal wajar dengan bodoh, atau munculnya kata-kata jujur yang mengocok perut.

Sebelum berapresiasi lebih jauh, the Invention of Lying tentu saja bercerita mengenai penemuan berbohong itu sendiri. Adalah Mark Bellison (Ricky Gervais, sutradaranya sendiri) yang merupakan seorang screenwriter cupu, gendut, gak pede, loser lah pokoknya. Tapi dia hidup di dunia dimana orang-orang selalu berkata jujur karena memang tidak bisa berbohong, bukannya tidak mau. Sampai suatu saat terjadi turning point dimana Mark mendapatkan ability untuk berbohong.

Nah adegan-adegan kocak di film ini tentu berisikan dialog dialog bodoh yang jujur, dari dalam hati, dan memang logis. Sungguh jelas kekonsistenan Ricky & Matthew dalam membuat film ini, dimana memang konsisten hanya Mark yang bisa bohong, dan efek bohongnya sangatlah mendalam. Menurut gue ini seperti membuktikan bahwa bohong itu memang nikmat, tapi tentu memiliki konsekuensi yang sangat besar. Seakan-akan, berbohong disini adalah sebuah kekuatan super dari superhero penyelamat dunia. Kocak tentu, bagaimana Mark mempergunakan kebohongannya untuk mendapatkan hal yang dia inginkan, namun tentu dengan konsekuensi yang ada, ia mendapat ganjaran yang setimpal juga.

Esensi film ini jelas sampai ke akar-akarnya, dimulai dari judul, akting, cerita, set, dunia, situasi, semua mendukung. Padahal, harsh and sarcastic british comedy biasanya merupakan salah satu komedi yang paling lokal di dunia ini (selain komedi lokal Indonesia yang benar-benar hanya di Indonesia bisa dilakukannya). Namun di film ini nggak demikian. Semua cast, termasuk pemeran Anna (Jennifer Garner) yang menjadi teman kencan Mark, Frank (Jonah Hill) yang menjadi salah satu teman terbaik Mark, dan tentunya Brad Kessler (Rob Lowe) si antagonis yang memiliki apa yang tidak dimiliki Mark. Pembangunan karakternya solid, dan tidak bertele-tele. Juga Fun.

Semua hal diatas pasti berkat screenplay yang luar biasa, dan tentunya dibarengi aktor-aktris yang lebih luar biasa lagi. Pengembangan cerita pun meski agak monoton, namun tetap diselingi kelucuan. Seperti bertemu orang yang sama di tempat yang sama berkali-kali, namun kondisinya berbeda-beda. Dan memang menunjukkan perubahan yang berarti dan beralasan.

Menurut gue film ini nggak berat, tapi juga butuh sedikit membuka pikiran dalam menonton. Pasalnya, dunia di film ini benar-benar berbeda, dan kalo boleh dibilang, cukup outstanding. Segalanya benar-benar meyakinkan dan membuat gue pengen hidup di dunia seperti itu. Pokoknya The Invention of Lying akan menjadi salah satu film komedi wajib tonton bagi para penggemar komedi, terutama penggemar film dengan logat british super kental.

It’s hilariously fun, and differently honest. And so far, it is too honest.

FYI, ketika mengetik review ini, gue kerap mengetik the invention of "lyung" atau "lyong". entah kenapa jari ini kepleset terus.

Sex and the City

2010-01-07T10:03:00.000-08:00

Sex and the City, Get Carrie-d Away.

(2008, New Line Cinema, Michael Patrick King. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, Jennifer Hudson. Drama Comedy 145 min)

Gue ngerasa gue gaakan pernah nonton film ini, apalagi tertarik dan nonton dengan sepenuh hati. Oke, ternyata memang harus menaruh praduga tak bersalah kalo mau nonton film, apapun filmnya kecuali untuk film kancut Indonesia. Sex and the City emang filmnya bener-bener girly banget, atau malah womanly banget. Tapi ternyata gue bisa enjoy dan ketawa nontonnya, meski amat sangat tidak memperhatikan dress-dress atau asesoris yang dibilang bagus. Yah, gue jelas lebih enjoy dan excited liat gadget 007 dibanding baju-baju branded mahal.

Sex and the City dilanjutkan dari serial TV yang judulnya sama yang selesai bertahun-tahun yang lalu. Bercerita tentang kehidupan empat orang cewe dengan karakter utama Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) yang ada di umur 40-an dan tinggal di New York. Carrie dan tiga sahabatnya, Charlotte (Kristin Davis), Samantha (Kim Cattrall), dan Miranda (Cynthia Nixon) udah tinggal di NY sejak 20 tahun yang lalu, sejak umur mereka 20-an dan mencari two L di NY, yaitu Label, dan Love. Jadi Label udah punya, tinggal Love sekarang.

Karakter cewek-cewek tadi di film ini tetep kuat, selain karena pemerannya adalah orang yang sama dengan serial, tapi penonton yang ga nonton serialnya pun bakal tetep ngeh akan sifat dan kategori si cewek-cewek ini ada dimana. Penjelasan singkat yang ada di awal film sangat sedikit membantu, namun justru kelakuan mereka dan kejadian yang ada sepanjang film menurut gue lebih menjelaskan tentang kepribadian dan masalah masing-masing.

Kisah persahabatannnya naik turun, bikin gue sedikit emosi tapi lebih banyak senengnya, sedikit heartwarming. Tapi love life nya memang bisa dibilang sedikit common but confusing, yang biasa tapi ruwet. Jadi bisa belajar sedikit demi sedikit dari film ini juga karena kisahnya cenderung nyata. Meski nyata disini adalah standar Amerika, bukan Indonesia.

Dari cerita-cerita yang ada, gue jadi bisa sedikit ngerti gimana ngeliat suatu hal dari sisi cewek, meskipun pada prakteknya tetep ga pengaruh di gue. Justru malah wondering, apa gue nanti bisa jadi pria kaya Mr. Big (Chris Noth) yang kayanya udah efisien banget di umur primetime nya. Atau malah jadi kaya Steve yang sedikit tipikal househusband?

Disini munculnya karakter baru yang gue suka, Louise (Jennifer Hudson) from St. Louis, menurut gue sangat tepat! Just like she (Carrie) said, there is no better time to hire an assistant, kehidupan dan principal Louise yang sebenarnya di film hanya dimunculin segelintir tapi jelas, akhirnya sangat berpengaruh sama ceritanya. Mungkin Michael Patrick King sebagai sutradaranya emang pengen bikin penonton kaya gue ini ngerti bahwa sesedikit apapun seseorang hadir dalam dunia lo, ga berarti dia itu ga berarti.

Banyak adegan-adegan porno yang lebay yang sebenernya ga perlu, tapi lumayan menghibur untuk remaja on the peak ages dan orang-orang yang sudah cukup umur yang sudah bener-bener mengerti kalo itu sebenernya memang ada hubungannya dalam cerita ini, bukan sekedar pamer aurat aja. Warna filmnya chic banget menurut gue, colourful tapi soft. Trus adegan-adegan yang gue suka (diluar adegan porno yang mungkin orang-orang akan bilang gue homo kalo gue bilang ga suka 100%), itu obrolan ringan Mr. Big dan Carrie di kasur sama di kloset, trus geblegnya si Charlotte waktu ketemu Mr. Big dan menggunakan opening line-nya.

So far, Sex and the City so good, untuk sebuah film chic yang beranjak woman, mungkin serialnya lebih bagus lagi. Tapi gaada salahnya kalo emang mau nonton untuk belajar sedikit gimana pola pikir cewek yang udah dewasa atau sebenarnya berlaku seperti remaja pada umumnya.

Sherlock Holmes

2010-01-07T10:00:00.000-08:00

Sherlock Holmes, Nothing Escapes Him.

(2009, Internationale Filmproduktion Blackbird Dritte, Guy Ritchie. Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong. Action Mystery 128 min)

I am preparing myself to seeing some beautiful of a mind. And I get it. Buat gue Sherlock Holmes bener-bener film yang smart dan tricky. Truly detective. Meski memang di film ini lebih banyak actionnya ketimbang deduksi dan misteri serta detektifannya, tapi Sherlock Holmes benar-benar sesuai ekspektasi gue.

Di film yang ini (emang ada yang lain ya?), Holmes (Robert Downey Jr) dan Watson (Jude Law) berhasil menangkap penjahat dan pengguna ilmu hitam, Lord Blackwood (Mark Strong) yang akhirnya malah menjadi kasus sendiri untuk mereka. Dibantu dan “dibantu” oleh Irene Adler (Rachel McAdams), terkasih-nya Holmes yang penjahat kelas kakap juga, mereka menyelesaikannya dengan oke. Maaf, super.

Seperti biasa, cerita detektif adalah cerita yang selalu membuat orang bingung di awal dan mengerti di akhir. Kalo mengerti dari awal, pastilah ceritanya komedi atau drama. Disini Guy Ritchie membangun situasi dan kondisi yang ada dari detail-detail tiap adegan yang ada. Seperti Holmes yang malasnya gila-gilaan setelah menyelesaikan kasus, tapi sebenarnya itupun dia lagi membuat sesuatu yang baru, atau Watson yang selalu mencatat di buku catatannya bahkan hal-hal yang hanya secara tersirat dibilang Holmes. Mungkin juga Adler yang seksi dan menarik untuk Holmes tapi selalu waspada, lebih dari Watson.

Gue rasa antara tidak benar dan benar dalam pemilihan Robert Downey Jr sebagai Sherlock Holmes, awalnya. Tetapi setelah menonton, ternyata imej ironman yang sudah melekat pun tidak berpengaruh banyak. Karena memang tipikal-tipikal yang diperankan Robert Downey di kedua film ini adalah orang-orang yang seperti Sherlock, seperti juga Tony Stark, yang smart tapi beringas, pemikir tapi atletis, dan slengean namun pemerhati. Cenderung memiliki kesamaan, kecuali Sherlock harus berlogat British. Tapi sekali lagi, komen gue diatas itu benar-benar berlaku. Robert Downey Jr is awesome. Tapi yang membuat gue excited justru Jude Law yang jadi Watson, disini rasanya dia bener-bener saves the Holmes saves the world, dan bener-bener kalo gaada Watson, pasti Holmes juga gabisa apa-apa.

Visual appearance di film ini sangat mendukung, apalagi efek efek slowmotionnya. Warnanya yang hitamnya terkesan oldies dan sedikit kelam yang bisa bikin kita galau kalo nonton, tapi disini justru menguatkan aksen misteri di Sherlock Holmes. Tentu saja itu sangat dibantu dengan akting-akting luar biasa dari aktor-aktris kawakan. Sebenarnya gue sedikit kaget ketika Rachel McAdams jadi Irene Adler, perkiraan gue dia sedikit lebih tua lagi. Tapi ternyata di tengah-tengah film, rasanya gue ngerti kenapa Rachel McAdams yang jadi Irene. Karena emang karakter dia cocok banget sama liar tapi anggunnya Irene Adler.

Adegan-adegan yang gue suka itu deduksi Holmes buat Mary, yang bener-bener Holmes bisa menjelaskan sesuatu dengan detail hanya dengan data, data, dan data. Bener-bener nunjukin kalo dia smart. Terus juga adegan slowmo pre-fight. Yang gue kira bakal tetep bertahan sampe akhir, tapi ternyata cuma dipake di beberapa adegan berantem aja.

Pastinya, Sherlock Holmes jadi film wajib tonton di resesi 2009/2010 ini. Film segar yang diangkat dari novel yang tidak banyak improvisasi, namun banyaknya pembuktian bahwa sutradara sekelas Guy Ritchie bisa membawakan Holmes dan Watson ke dalam dua aktor kawakan Robert Downey dan Jude Law ini, benar-benar membuat gue berpikir dan kembali menyukai serial-serial detektif yang smart dan imajinatif itu.

Gue selalu suka tipe-tipe titling seperti credit title Sherlock Holmes. Moving Animation dengan warna warna tertentu. Dan yang ini sangat menarik, setelah nonton filmnya dan menonton credit titlenya, gue sampe gamau bangun menunggu credit title nya abis sampe rolling title baru keluar bioskop.

I think someday I’ll made some like those one.

Catch Me If You Can

2010-01-07T09:57:00.000-08:00

Catch Me If You Can, The true story of a real fake.

(2002, Dreamworks SKG, Steven Spielberg. Leonardo diCaprio, Tom Hanks. Drama Comedy 141 min)

Catch Me If You Can adalah salah satu film lama yang udah gue tonton berulang kali. Film ini adalah true story yang sangat inspiratif, bikin kita mikir bahwa hidup itu sebenernya gampang dan jangan dibuat susah, tapi tetep ada koridor batesnya tempat kita harus berlaku dimana.

Cerita di film ini agak sulit untuk dibayangkan dan diimajinasikan, padahal cerita ini diangkat dari kisah nyata. Di cerita ini ada banyak twist yang ga perlu, tapi justru menarik dan jadi bumbu yang pas di cerita. Bahkan sebenarnya inti ceritanya itu sempit banget, about the life of a con man. Tapi emang film dengan tema seperti ini perkembangannya bener-bener bebas dan imajinatif. Tapi sekali lagi, sebagai film yang diangkat dari cerita true story, Catch Me if You Can bener-bener bikin otak berputar dan mulut berkata “begimana bisa???!!!”

Catch Me If You Can, seperti yang dibilang tadi bercerita tentang kehidupan seorang con man. Frank Abagnale Jr (Leonardo DiCaprio) adalah murid SMP 16 tahun yang pintar, smart, namun keluarganya bermasalah dan memilih jalan lain untuk menjalankan hidup, yaitu dengan menjadi con man. Selama menjadi con man, dia mendalami banyak profesi, salah satunya pilot, dengan memasuki profesi satu dengan yang lainnya tanpa jalur yang legal sama sekali, banyak pemalsuan uang dan identitas.

Spielberg memang sungguh kurang ajar kalo jadi sutradara. Film ini adalah film drama comedy yang kalo menurut gue malah banyak adegan menegangkannya. Padahal sebenarnya kalo dilihat sekilas, adegannya lagi santai. Sepanjang film, gue menebak-nebak apa yang akan terjadi selanjutnya dan memang, yang terjadi sungguh mengejutkan.

Sulit dipercaya dan masuk di akal, cerita ini. Tapi memang dibantu dengan akting super-meyakinkan dari Leonardo DiCaprio dan didukung aktor kawakan seperti Tom Hanks (yang memerankan Carl Hanratty, FBI yang ngejar Frank Abagnale Jr), Spielberg mampu ngebawa gue kedalem cerita yang bercerita dari sisi con man, FBI yang mengejar buronan, bahkan orang biasa sekalipun.

Kalo nonton film ini, rasanya seperti apapun yang sulit, segalanya jadi mudah. Cuma dengan make sedikit resource yang ada, dan tentu saja yang wajib adalah being smart and (look) honest. Benar-benar memainkan perasaan, film ini. Entah itu dari aktingnya, ceritanya, ataupun justru kondisinya. Setidaknya akting mereka patut lah masuk nominasi Oscar atau golden globe, dan memang masuk.

Adegan-adegan yang gue suka itu adegan ketika dia berpindah profesi, gimana dia bisa smartly ngefraud semua check dan sertifikat, sama tiap dia ketemu bapaknya untuk ngobrol. Setiap nonton, rasanya dari obrolan itu selalu muncul sesuatu yang menyiratkan “oh, yang lo lakuin tuh ga bener lho”. Tapi sampe sekarang tetep aja ngga ngeh, apa yang menyebabkan hal itu tersirat.

Sayang sekali sebenarnya pengembangan cerita utama sampai klimaks di akhirnya agak kurang sreg. Yang akhirnya terjadi begitu saja dan konklusinya memang damai dan mengejutkan. Tapi mungkin karena keterbatasan ingin film selesai dan batas durasi komersialitas, jadinya alur ceritanya jadi cukup cepet di akhir.

Namun sekali lagi, inspiratif dan catchy adalah keunggulan utama Catch Me If You Can! Film ini tentu wajib tonton karena bener-bener fresh dan jarang film yang tema dan ceritanya seperti ini.

Opening Titling Catch Me If You Can adalah salah satu titling animasi favorit gue! Mudah-mudahan suatu hari bisa bikin yang kaya gitu, haha

Zombieland

2009-12-29T09:45:00.000-08:00

Zombieland, This place is so dead.

(2009, Columbia Pictures, Ruben Fleischer. Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin. Comedy Horror 88 min)

There are rules to survival. And “DO NOT be a hero” is one rule to survive in Zombieland. Film ini membuat gue terpana sejak gue liat opening titlingnya (atau memang cuma itu yang membuat gue terpana?). Zombieland itu, film horor yang komedi, atau komedi yang horor, atau horror yang lucu, atau thriller yang horror yang komedi. Atau yang paling mungkin adalah komedi sarkastik dan gory yang disajikan dengan nuansa horror yang terrific. Zombieland bukan horror kacangan yang menjual kepornoan atau brutalitas dengan menjadi slapstick maksa.

Ya, film horror ini brutal, brutal dengan caranya sendiri. Darah (atau oli?) dimana-mana, usus berkeliaran, dan adegan kekerasan yang jelas saja gaboleh ditiru bocah-bocah kecil dirumah. Tapi dari segi filmmaker, zombieland bener-bener memanfaatkan teknologi art dan sinematografi yang terrific. Mungkin slow-mo yang digunakan di titlingnya ngga se-ngefek slow motion titling watchmen (2009), tapi menurut gue slowmotion nya sangat cool dan juga they had their own way to express brutality on everyday activity! Tapi sayangnya itu cuma ada di opening sama beberapa scene di awal, sisanya adalah klimaks, istirahat, klimaks dengan adegan-adegan yang penuh aksi dan komedi selayaknya film horror.

Oh, Zombieland bercerita tentang survival of Columbus (Jesse Eisenberg), remaja gamer-geek yang ansos di U.S of Zombieland (yang tadinya USA) bersama Tallahassee (Woody Harrelson), barbaric-tough-guy yang ia temui di jalan dan dua orang lainnya, Wichita (Emma Stone) dan Little Rock (yang tentu saja dimainkan oleh Abigail Breslin -definitely maybe, little miss sunshine-, dimana gue ga sadar kalo dia main di film ini karena di cover dvd yang gue tonton cuma ada Jesse, Woody dan Emma. Gaada Abigail. Gimana bisa?). Itu saja, simpel. Just another movie about how to survive in some situation called zombie-alert. And that is by following those #1 - #32 zombieland’s rules of survival. (nggak semua rules dimunculkan di film sih).

Mungkin akting Jesse Eisenberg biasa aja, hanya taraf good enough to be a main actor. Tapi gue rasa disini akting Woody Harrelson dan (tentu saja) Abigail Breslin sangat luar biasa! Bagaimana mereka bisa memunculkan sisi-sisi yang physically bukan mereka banget (meski ini yang biasa mereka lakukan di film-film lain mereka). Sayangnya, Emma Stone hanyalah tipe cewek yang slurp slurp untuk gue lihat, aktingnya biasa aja juga. Tapi yaa, kombinasi empat orang itu berhasil bikin gue nyaris ketawa terbahak-bahak (masih lebih ngakak doghouse (2009)) karena banyolan-banyolan orang amerika yang cukup segar dan rada mudah dimengerti buat gue.

Gue sangat suka adegan-adegan dimana rules dalam zombieland’s survival ini berkali-kali ditekankan. Karena adegannya selalu berulang dengan penekanan yang berbeda-beda, antara pistol dan tutup pispot. Oh, juga ketika Wichita mabuk sama Columbus di safehouse. It’s really seducing. Haha, tapi kalo ini purely Efek aktrisnya, bukan efek adegan atau efek aktingnya. Disamping itu, twist yang sama berulang kali digunakan dalam film ini, namun sama seperti penekanan rules, caranya berbeda. Meski berulangkali hanya diisi lawakan amrik dan kekerasan yang mungkin lucu-lucu aja, zombieland tetep laughable buat gue.

There are rules to survival. And to survive zombieland, is to laugh on watching it. So, knock it up or shut up and sleep!

Sebenernya gue pengen "survival rule #4 : don't be a hero" jadi poster untuk zombieland ini, tapi ternyata dari IMDB gabisa di copy link! haha

Update : Gue menemukan posternya, dan menggantinya! haha

Cloudy and the Chance of Meatballs

2009-12-24T08:55:00.001-08:00

Cloudy and the Chance of Meatballs, lluvia de hamburguesas, il pleut des hamburgers...

(2009, Sony Pictures Animation, Phil Lord & Chris Miller. Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Earl Devereaux. Animation 90 min)

Geeks geeks geeks! Haha gue suka banget menertawakan geeks. Kenapa? Been there, done that. Flint Lockwood (Bill Hader) adalah seorang geek yang jenius dan sudah jadi penemu sejak kecil. Ia punya suatu yang orang lain ga punya, dan cuma karena berbeda dan ga biasa, penemuannya malah diejek dan dia sendiri dikucilkan. Yah, standar penemu lah. Yang ngga standar disini ialah penemuannya. FOOD! I love food! Who doesn’t? Pray not to die so soon. Makanan adalah karunia keindah tertiga setelah hidup dan udara. Dan di film ini Flint menemukan sebuah mesin yang dapat menciptakan makanan dari perubahan molekular air.

Sebelum nonton, gue kira film ini bercerita tentang seorang penemu bernama Cloudy yang menemukan alat pencipta daging bulat yang besar (sesuai judulnya), namun ternyata jauh lebih enak dari itu. Phil Lord & Chris Miller gue rasa mencoba menggabungkan ke-sains-sains-an kedalah sebuah film animasi yang ternyata bisa bikin gue enjoy menontonnya. Sedikit romance, banyak komedi, dan secuplik horror (oh iya, makanan raksasa itu horror. Enak, tapi horror.) di remix seperti paduan adonan makanan yang jadinya enak di mulut, tapi ini enak di mata karena ini film bukan makanan.

Cerah dan colourful, penuh warna. Itu yang muncul banget di film ini. Suasana kota kecilnya yang terasa warm kegambar dengan interaksi-interaksi yang muncul dari karakter-karakter di film ini. Bayangkanlah seorang ayah, Earl Devereaux (The A-Team’s Mr. T!!!) yang menyayangi anaknya dan ingin membahagiakannya, dan mendapatkan kasih sayang balik dari anaknya Cal. Tapi ga begitu dengan Tim Lockwood (James Caan), bapak dari Flint. Kisah cinta Flint dengan Sam Sparks (Anna Faris) terlihat biasa, tapi terbungkus dengan kesan geeky dan childish membuat gue tertawa-tawa sendiri ketika nonton. Adegan Jell-o (dan sebenarnya hampir seluruh adegan yang berhubungan dengan makanan) sangat membuat gue berharap di dunia nyata bisa kejadian kaya gitu.

Bisa dibilang, cerita di film ini ketebak. Tapi menurut gue film ini bukan tipe film yang ceritanya butuh ditebak, karena emang alurnya ngalir begitu aja. Mau ditebak mau ngga, hasilnya akan sama aja dan bikin kita suka dengan film ini ataupun isinya. Jadi jangan khawatir kalo mau nonton, niscaya kita gaakan dibikin bete sama ceritanya atau gambar-gambarnya. Yang ada : ngiler *drool*. Dan lagi film ini durasinya ngga panjang dan ngga pendek, cukup untuk feature film, 90 menit.

Cloudy and the Chance of Meatballs adalah film yang gue harap diproduksi ulang kalo udah muncul teknologi 4D atau 5D, dimana rasa udah masuk ke dalam sensasi dimensi bioskop. Jadinya kenyangnya bisa pol. Tapi mungkin bayarnya 500ribu sendiri untuk nonton di bioskop seperti itu.

I want to run away that day, but you can’t run away from your own feet. Cloudy and the Chance of Meatballs is an enjoyable movie, especially for you who are cinema-lover and food-lover! This is like eating a package of Big-Mac and Large French Fries!

Viva la Food-a!

World's Greatest Dad

2009-12-23T12:29:00.001-08:00

World’s Greatest Dad, Lance Clayton is about to get everything he deserves...

(2009, Darko Entertainment, Bobcat Goldthwait. Robin Williams, Daryl Sabara, Alexie Gilmore, Evan Martin. Drama 99 min)

Tidak ada antisipasi dalam menonton film ini. Dari judulnya World’s Greatest Dad ditebak-tebak kalo ada seorang ayah yang bikin anaknya bangga dengan prestasinya, atau anak yang parah tapi punya ayah yang sangat penyayang dan merubah hidup anaknya.

Lancelot Clayton (Robin Williams) adalah seorang guru sastra yang memiliki profesi sampingan sebagai penulis. World’s Greatest Dad bercerita tentang problematika yang dihadapi Lance dalam profesi kerjanya sebagai guru yang terlibat hubungan personal dengan guru lain Claire Reed (Alexie Gilmore), hobi menulisnya yang tak kunjung membuahkan hasil, dan yang paling utama ialah masalahnya dengan anaknya sendiri, Kyle Clayton (Daryl Sabara) yang bersekolah di tempat yang sama Lance menjadi guru.

Jenius dan brilian. Itu yang gue dapet ketika nonton film ini. Cerita yang sungguh-sungguh membosankan di awal karena seperti drama remaja mulai menjadi twist ketika dibeberkan mengenai personal detail dari masing-masing karakter. Terus menggebu-gebu serta menyakitkan hati ketika twist selanjutnya dimulai setelah terlantunnya melodi “it’s only love, it’s only love”. Gaada plotting yang berlebihan, gaada mengistimewakan sebuah gambar, gaada mengistimewakan suara, semuanya hanyalah sekedar cukup. Dimana pada akhirnya memang segala ke-apa adanya-an ini ngebikin suasana menonton yang bener-bener mendebarkan dan, sekali lagi, menyakitkan hati.

Dalam durasi 99 menit ini, gue dibuat naik turun diatas kursi, dimana didalam hati membatin “why, God? Why? What’s wrong from this and what’s right from this?” dan lagi “HOW?” Disini Bobcat Goldthwait sebagai sutradara berhasil membuat sosok Robin sebagai bapak yang bener-bener nrimo aja. Hanya usaha sekedarnya tapi ekspektasinya banyak. Dan ketika sesuatu terjadi, dia bener-bener get everything he deserves, karena memang semuanya itu berhak dan “berhak” ia dapetin.

Tetapi tetep aja fakta bahwa sebenarnya Kyle, seseorang yang segitu parah dan nol-nya bisa berubah dan berada dalam kondisi sebaliknya dari semua orang karena perbuatan Lance, ayahnya. Ini bener-bener membuktikan bahwa whoever wins the war, he made the history, no matter who’s right or wrong.

Gue paling suka adegan penyebab segalanya berubah, dan efek dari perubahan-perubahan itu. Begitu juga dengan karakter Andrew Troutman (Evan Martin) yang munculnya sedikit-sedikit tapi membawa pengaruh besar pada dua karakter di film ini, Lance dan Kyle. Andai saja karakter Andrew ini gaada, pastinya cerita film ini gaakan bisa memiliki ending yang terjadi.

Ketika gue nonton gue bener-bener bertanya-tanya dengan logika benar-salah di gue, dan memang ekspektasi gue tersampaikan pada akhirnya. Meski gue ga yakin kalo orang lain nonton ini merasakan perasaan yang sama kaya gue atau berpikiran hal yang sama, tapi gue yakin kalo emang film ini bisa sedikit banyak membawa sebuah perubahan kecil pada diri kita.

Being lonely and being alone is different, but you’ll only know how it feels when you experienced both. Sesak, dan sama sekali tidak heartwarming. Tapi film ini dapet 9 out of 10 from me. Tonton film ini bila kamu ingin berani untuk mengakui kesalahan, apapun itu.

Sang Pemimpi

2009-12-23T12:27:00.001-08:00

Sang Pemimpi, berteriaklah hai sang pemimpi, kita takkan berhenti disini...

(2009, Miles Films & Mizan Productions, Riri Riza. Lukman Sardi, Vikri Setiawan, Ahmad Syaifullah, Azwir Fitrianto. Drama 120 min)

This movie is a sequel to “Laskar Pelangi”, and I take that a sequel is-usually-not better than the first movie. Namun perlahan-lahan pemikiran tersebut pun sirna. Mulai muncul kata-kata “sang pemimpi bagus kok”, “better than laskar pelangi!”, “gue ngantuk pas nonton LP, tapi nonton ini gue enjoy-enjoy aja”. Dan setelah selesai menonton filmnya, oke. Gue suka film ini.

Sang pemimpi masih bercerita tentang Ikal (Lukman Sardi) yang bercerita tentang masa lalunya dari kecil (Zulfanny) setelah cerita Laskar Pelangi hingga remaja (diperankan oleh Vikri Setiawan). Di film Laskar Pelangi diceritakan di akhir bahwa Ikal telah kembali dari Sorbonne, Prancis ke pulau Belitung dan bertemu dengan sahabat kecilnya, Lintang. Namun memang jeda antara Ikal kecil dan saat itu sangat besar. Tapi memang tampaknya Tetralogi ini memuat itu semua. Ikal ditemani Arai (Ahmad Syaifullah)-saudara Ikal yang kehilangan ayahnya dan akhirnya tinggal bersama Ikal- dan Jimbron (Azwir Fitrianto)adalah tiga remaja yang memiliki mimpi yang tinggi dan usaha untuk mencapainya. Ketiganya jelas menghadapi rintangan yang berbagai macam, baik personal dan bersama, dengan Arai sebagai pusatnya, yang menjadi inti dari film ini, sebagai Sang Pemimpi.

Ceritanya menyentuh, karena memang cerita ini dibuat se-membumi mungkin. Plotting naratif yang khas seperti di Laskar Pelangi membuat cerita ini seakan-akan mengalir tanpa jeda. Gue bener-bener mengerti cerita dari Sang Pemimpi ini. Dari review-review yang udah gue baca dan sumbernya dari orang yang pernah baca novelnya, film Sang Pemimpi nyaris tidak mengecewakan sama sekali, cenderung lebih banyak mendekati ekspektasi.

Kesedihan dan kegembiraannya terasa, karena akting yang ekspresif, aktual dan mantap dari aktor-aktor muda berbakat yang memainkan pemeran ketika remaja. Pendalaman ketiga karakternya sangat mempengaruhi cerita yang masuk ke dalam otak gue. Mulai dari Jimbron yang gagap dari ngomong sampe kelakuan tapi mulai lancar kalau berhubungan sama Laksmi, sampai Arai yang bener-bener ngga pernah kehilangan keyakinan dalam berimpian serta Ikal yang terus memiliki keraguan dalam hatinya tentang hidup.

Dengan setting Indonesia tahun 80-90-an, Sang Pemimpi menurut gue bisa ngebawa gue berada dalam dunia pada waktu itu. Dimana rasanya kendaraan sulit, teknologi masih susah, dan kebodohan masih benar-benar merajalela. Pengkarakteran yang stabil dalam film ini (kecuali ketika Arai dimainkan oleh Ariel) bikin kita ngga merasa aneh dengan pergantian pemain untuk karakter yang sama. Solid. Kelakar-kelakar yang mungkin lokal dan Indonesia banget, juga banyak mengena dalam film ini.

Adegan favorit gue di film ini adalah ketika bapak dan ibu Ikal menerima surat di akhir, ketika akhirnya gue sadar ternyata ada sesuatu di karakter si bapak sampai akhirnya harus ibu-lah yang membaca surat. Juga ketika Ikal menyusuri ladang ilalang untuk menyusul ayah juara satu di dunia. Adegan itu bikin hati gue sesek karena *curcol* gue masih terus mengecewakan orang tua dengan hasil kuliah. Mudah-mudahan berubah.

Masa muda adalah masa yang berapi-api, kata Rhoma Irama. Sang Pemimpi berhasil membawakan sosok pemuda Indonesia yang mau bermimpi dan berani mewujudkan mimpinya sekuat tenaga dan usaha, yang meskipun sempat mengenal lelah, tetapi akhirnya tidak mengenal kata berhenti. Sang Pemimpi was one of my Indonesian’s Favourite, it got 8,5 out of 10!

James Cameron's Avatar

2009-12-23T12:25:00.000-08:00

Avatar, an all new world awaits...

(2009, Twentieth Century-Fox, James Cameron. Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang. Mix CGI Animation 162 min)

Oke, gue senang banget bisa nonton avatar. Tidak ada ekspektasi sama sekali sebelum nonton film ini. Hanya merasa bahwa “film ini akan bagus, yah at least standarnya James Cameron”, dan ternyata setelah mengalami berbagai macam siksaan di dalam bioskop, gue berubah pikiran. Film ini bagus.

Avatar didukung oleh teknologi luarbinasa canggih yang masih akan sangat lama sekali untuk bisa gue sentuh dalam film-making, real-like CGI animation dan RealD))3D. Keduanya sangat mendukung aspek dalam pembuatan dan pemutaran Avatar ini. Tanpa keduanya, film ini hanyalah film animasi biasa yang hanya masuk dalam standarisasi “cukup”, sama seperti kalo nonton Battle for Terra (2007).

Untuk yang belum tau, Avatar bercerita tentang perebutan sebuah tempat di sebuah planet, antara alien dan penghuni asli tempat itu. Antara Human dan bangsa Na’vi. Pemerannya adalah Jake Sully (Sam Worthington), marinir yang cacat namun beruntung untuk mengikuti sebuah program yang dinamakan avatar, dimana ini adalah program untuk menjadi bagian dari Na’vi itu sendiri. Jake bertemu dengan seorang putri Na’vi, Neytiri (Zoe Saldana) dan akhirnya menemui pilihan sulit, yang sekali lagi, kita akan bisa menebak apa yang dipilih oleh Jake.

Cerita di Avatar sungguh tidak terlalu luar biasa, banyak sekali plotting yang mudah ditebak. Yang luar biasa adalah gimana James Cameron berhasil memutarbalikkan hampir segalanya, membuat gue nganga-nganga “WAW” di banyak adegan, seperti film-film terdulunya juga, Terminator dan Titanic. Disini, Human-lah yang menjadi alien (sky people) bagi para Na’vi, penduduk asli dari Pandora. Dimana biasanya dalam film kita dibawa merasakan penderitaan terinvasi, sekarang kita menginvasi, dengan ga melupakan bahwa Na’vi yang sama sekali belom familiar dengan kita dapat dimasukkan dengan baik bahwa Na’vi memanglah penduduk pandora.

Penggambaran Pandora yang sangat imajinatif sekali, dan indah dipandang mata, bikin gue sendiri berimajinasi bagaimana rasanya kalo emang pandora jungle itu bisa ada. Gimana dunia dalam avatar adalah bumi yang sangat tidak berkeperibumian, hutan yang hidup, hewan superbesar, dan kondisi yang aneh serta absurd namun indah. Juga bagaimana Cameron berhasil masukin perasaan-perasaan manusia secara instinctive kedalam pergerakan dan adegan untuk manusia dan Na’vi itu sendiri. Dimana kita bakal dibikin ngerasa bahwa Na’vi juga manusia-manusia juga, tapi manusia ya manusia, kita harus memikirkan gimana kontinuitas hidup ras kita, tapi Na’vi juga begitu.

Yang gue bayangin setelah nonton film ini adalah gimana kalo avatar dibikin dengan cg 3d biasa, atau malah anime 2 dimensi. Yang terbayang adalah tidur selama 2 jam di bioskop. Tapi ternyata James dan tim nya berhasil menggabungkan antara orang beneran dengan CGI yang superb banget, jadi gue ngerasa mata ini bener-bener dimanjain. Ditambah gue nontonnya yang versi RealD 3D. Tapi sayangnya 3D nya itu mulai sia-sia di tengah-tengah film. Tapi Avatar bener-bener bikin sakit mata dan rahang. Karena seringnya mata dikucek dan mangapnya mulut gara-gara susah percaya gambarnya bagus.

Ada beberapa adegan yang menurut gue ga enak untuk ditonton. Haha. Tapi itu hanya pendapat gue dan beberapa orang yang nonton bareng gue sih, mungkin yang laen fine-fine aja dengan adegan-adegan biru itu. Atau justru suka, gue gatau deh.

Sayangnya disini kebudayaan Na’vi masih kurang diexplore. Tampaknya ini adalah mixture antara budaya Indian dan native menurut cerita game RPG. Masih terasa banget dominan indiannya, padahal mungkin kalo Na’vi dibuat lebih eksotis lagi, mungkin berdasar suku primitif indonesia, filmnya akan lebih variatif dan menaril. Tapi ga berarti ini kurang, ya cuma masuk taraf cukup.

Bagian-bagian yang buat gue menarik tuh eksplorasi pandora, learning on being Na’vi, terus WAR! Perangnya ngga ngebosenin dan monoton, justru cenderung memanfaatkan apapun yang ada dan ngga hanya mengandalkan teknologi CG biar adegannya keren aja. Oh iya ada juga adegan dimana para Na’vi seperti menari, dan tariannya setipe dengan salah satu gerakan dari tari Kecak! Gaul banget emang tari kecak, setelah The Fall, Avatar pun terinspirasi dari situ. (atau nggak?)

Overall, Avatar is a very enjoyable movie! Except for the uneasiness for using the 3D glasses, it was more than just cool. It’s briliantly cool! For me, with 9,5 for visual; 9 for scoring; 8 for story; 7 for plot; Avatar got 8,5 out of 10!

A Christmas Carol

2009-12-23T12:21:00.000-08:00

A Christmas Carol

(2009, Walt Disney Pictures, Robert Zemeckis. Jim Carrey. Animation 98 minutes)

Sebelom nonton, gue hanya tau film ini dari saran temen-temen gue yang bilang film ini bagus. Oke, ketika memutuskan untuk menontonnya, gue hanya liat dari cover yang ada dari blitz. Hanya berpikir kalau ini adalah film natal hollywood yang seperti biasanya menghangatkan hati dengan drama keluarga. A Christmas Carol adalah film animasi, ternyata! *kalau ini memang gue yang bego*.

Ebenezer Scrooge. Hal-hal yang timbul di pikiran gue pertama kali ketika mendengar nama ini adalah Gober Bebek (or Uncle Scrooge in english) . Kaya, kikir, pelit, dan semacamnya. Dan memang, Ebenezer Scrooge ialah orang kaya yang pelit dan tidak peduli akan hari natal dan segala nilainya *macam gue tau aja apa nilainya*.

Dari awal kita bisa menebak cerita film ini, bahkan ini adalah sebuah cerita yang memang sudah tenar dimana-mana. Namun cerita klise ini lagi-lagi dikemas dengan alur semi-flashback yang sangat saya suka, dimana semua deskripsi mengenai apa siapa dan mengapa untuk karakter Ebenezer dan lainnya, seperti kenapa Ebenezer menjadi kikir dan hubungannya dengan seorang wanita yang ia temui waktu muda, dan apa yang membuat Ebenezer menjadi kehilangan semangat natalnya.

Awalnya gue ga nyangka kalo ini film animasi, karena memang animasinya mendekati real, mungkin lebih bagus dari film animasi Beowulf. Didukung dengan sinematografi yang mendukung, Robert Zemeckis si sutradara film ini ngebuat penonton seperti masuk kedalam filmnya karena alurnya cukup cepat dan mudah dimengerti meskipun semi-flashback. Karena biasanya flashback mengandung penjelasan-penjelasan dari adegan yang sudah ada. Meskipun ini film animasi buatan Disney, tapi ternyata setelah ditonton ini bukan konsumsi untuk anak-anak. Banyak adegan yang cukup serem dan ngga bagus, kaya munculnya spirits of christmas.

Banyak adegan-adegan ga penting dan menggelitik yang sebenernya penting dan menjadi koneksi antara cerita satu dengan lainnya, seperti ketika Ebenezer dikejar-kejar oleh salah satu spirit, atau melihat anak kecil yang bergantung di belakang kereta kuda.

Salah satu fakta yang saya shock adalah, pengisi suaranya dari orang-orang pentingnya Jim Carrey semua! Mungkin karena itulah dari awal cerita saya menebak-nebak, jadi siapa sih Jim Carrey? Jadi Ebenezer mungkin, tapi ga kedengeran khasnya Jim Carrey yang suka nyeleneh, atau yang lain? *ini salah satu efek menonton dan ga baca review atau liat referensi sama sekali*

Intinya, A Christmas Carol adalah sebuah kisah tentang natal yang sebenarnya tidak terlalu mengedepankan tradisi ke-natal-an, seperti sinterklas, berdoa, dan semacamnya. Tetapi banyak sekali hal-hal yang bisa kita dapat dari menonton film ini, pentingnya berbagi, kebersamaan, menolong sesama, dan semangat natal itu sendiri *yang gue juga kurang mengerti* yang justru kita dapet setelah nonton film ini. Jatuhnya lebih universal daripada judul A Christmas Carol itu sendiri. It’s not preferably enjoyable by some people, it should be enjoyable for everyone, even the one who don’t celebrate christmas itself. Enjoy!

Mary and Max

2009-12-23T12:15:00.000-08:00

Mary and Max, sometimes perfect strangers make the best friend...

(2009, Melodrama Pictures, Adam Elliot. Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana. Claymation 80 min)

Mary and Max. Dua hal yang membuat saya tertarik menonton film ini ialah Claymation dan Drama. Kenapa drama? bukankah sudah sangat klise? Karena jarang sekali ada film drama dibuat dengan claymation, karena itu saya ingin menontonnya, meski judulnya bahkan tidak menarik, hanya dua buah nama yang sangat biasa saja, Mary dan Max, seperti juga Nick and Norah atau Zack and Miri, tapi tanpa embel-embel apa-apa.

Film ini menceritakan tentang kehidupan dua orang yang "nyentrik dan tidak menarik", namun Adam Elliot sang sutradara berhasil membuat kehidupan yang tidak menarik itu menjadi cerita yang sangat superb dengan menghubungkan keduanya.

Meet Mary (Toni Collette), seorang gadis di Melbourne, Australia yang berumur 8 tahun dan biasa banget, gendut, bahan bully temen sekolah, dan ga punya temen. Mary suka menonton "The Noblits" sambil makan coklat dan minum sekaleng susu demi menghabiskan harinya sendirian. Kebosanan dalam sehari-hari Mary dan keingintahuannya akan sesuatu hal membuatnya ngerandom nama orang di buku telepon New York.

Meet Max (Philip Seymour Hoffman), pria separuh baya yang tinggal di New York. Dia seorang yahudi-atheis yang super gendut karena obesitas, dan dia juga menghabiskan hari-harinya menonton "The Noblits" sambil makan hotdog dari coklat buatannya sembari memikirkan tiga keinginannya dalam hidup.

Mary meet Max, tetapi hanya dalam kata-kata. Max adalah orang yang dirandom Mary untuk dikirim surat olehnya, dan cerita pun berlanjut pada curahan hati keduanya tentang hidupnya masing-masing. Dua orang yang setipe, namun terpaut jauh dari usia dan jarak, membuat curahan hati dari tiap surat-surat yang mereka kirim sangatlah bermakna untuk satu orang lainnya.

Tahun demi tahun berlalu dan banyak kejadian yang terjadi, Max ternyata divonis menderita Sindrom Asperger, dan Mary akhirnya menjadi wanita yang ingin menyembuhkan Sindrom Asperger Max. Namun suatu ketika hal yang tak diinginkan oleh Max terjadi yang mengubah segalanya.

Secara pribadi, saya sangat suka dengan warna film ini. Mungkin juga karena didukung dengan metode claymation-yang membuat film ini diproduksi selama 5 tahun-membuat apapun yang diinginkan oleh sang sutradara dapat terkabul. Australia yang digambarkan dengan berwarna namun hening, dan New York yang kalang kabut dengan monokrom hitam-putih.

Cerita Mary and Max benar-benar berkutat pada hidup mereka berdua. Namun secara ajaib Adam Elliot berhasil membuat saya terpaku selama satu setengah jam tanpa terasa dalam menonton film ini. Rasa senang, sedih, gembira dan haru bercampur aduk ketika menonton film ini. Film ini sangat memainkan emosi penonton, kita akan dibuat takjub karenanya. Sebuah cerita persahabatan yang dibungkus begitu indah dengan melodi-melodi yang mengiris hati.

Mary and Max adalah salah satu film terbaik di tahun 2009 ini. Karena itulah saya menyarankan, siapapun Anda, tontonlah Mary and Max karena film ini akan membuka mata Anda. Bahwa di dunia ini, kesulitan dan kebahagiaan dapat kita share dengan orang lain untuk mendapatkan kebahagiaan lebih.